Coming Soon

ÖZEL GÖSTERİM Special Screenings Posta Kutusu 213 Diyarbakır Mailbox 213 Diyarbakır Türkiye / 2026 / 155' / DCP / Renkli Colour / Türkçe, Kürtçe Turkish, Kurdish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Orhan Miroğlu Görüntü Yönetmeni / DOP: Cevahir Şahin, Ahmet Bikiç, Abidin Eş Kurgu / Editing: Celal Karakuş Müzik / Music: Mümin Sesler Ses Tasarımı / Sound Design: Cem Altıntaş Kamera / Camera: Musa Kurtak Uygulayıcı Yapımcı / Executive Producer: Halil Özdemir Süpervizör / Supervisor: Mehmet Eryılmaz Yapım / Production: Matiate Productions Festivaller / Festivals: (2026) Antalya FF 12 Eylül 1980 darbesinin ardından Diyarbakır 5 No’lu Cezaevi’nde yaşanan insanlığa karşı suçlar ve sistematik işkenceler belgeselin merkezinde yer alıyor. Ölüm oruçları, intiharlar ve işkenceyle hayatını kaybeden 34 kişinin trajedisi, hayatta kalan mağdur ve tanıkların paylaştığı anılarla hatırlatılıyor. Film, bu kişisel tanıklıkları alegorilere başvurmadan, doğrudan izleyiciye aktarıyor; yıllarca süren şiddetin bireylerde ve toplumsal hafızada bıraktığı izleri ortaya koyarken Türkiye’nin yakın geçmişindeki yüzleşilmemiş bir döneme ışık tutuyor. Following the military coup of September 12, 1980, Diyarbakır Prison No. 5 became a site of crimes against humanity and systematic torture. The documentary recounts the deaths of 34 people through death fasts, suicide, and torture, drawing on the memories of survivors and witnesses. Told without allegory, these firsthand accounts confront the lasting wounds of violence and an unresolved chapter of Turkey’s recent history. Orhan Miroğlu 1953’te Mardin’de doğan Orhan Miroğlu, yazar, siyasetçi ve belgesel yönetmenidir. 12 Eylül 1980 darbesinin ardından Diyarbakır Cezaevi’nde altı yıl hapsedildi; 1992’de Musa Anter’le birlikte uğradığı silahlı saldırıdan yaralı kurtuldu. Yazarlık birikimini, kişisel tanıklığını ve toplumsal hafızayı sinemaya taşıyan Miroğlu, Sesler ve Yüzler ile Posta Kutusu 213 – Diyarbakır belgesellerini yönetti. Born in Mardin in 1953, Orhan Miroğlu is a writer, politician and documentary filmmaker. Imprisoned for six years after Turkey’s 1980 military coup, he survived a 1992 armed attack alongside Musa Anter. Drawing on his experiences in literature and politics, he directed Voices and Faces and Mailbox 213 – Diyarbakır.

ARTAKALAN WHAT REMAINS Türkiye, Lüksemburg, Fransa, Bulgaristan Türkiye, Luxembourg, France, Bulgaria/ 2026/ 126 / DCP / Renk Colour / Türkçe Turkish/ İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Yeşim Ustaoğlu Senaryo Screenplay: Yeşim Ustaoğlu Görüntü Yönetmeni DOP: Kiril Prodanov Kurgu Editing: Mathilde Muyard Müzik Music: Şevket Akıncı  Ses Tasarımı: Bruno Tarriere Sanat Tasarımı: Osman Özcan Oyuncular Cast: Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul, İlyas Salman Yapımcı Producer: Yeşim Ustaoğlu Dünya Hakları World Sales: The Match Factory Artakalan, kendi iç dünyası ve sesine giden yolculuğuyla, hayatın anlamını da sorgulayan bir şairin yol hikayesidir. Artakalan is the road story of a poet who, travelling towards her own inner world and her own voice, comes to question the meaning of life. Yeşim Ustaoğlu Zengin bir filmografiye sahip olan Yeşim Ustaoğlu'nun filmleri Berlin, Venedik, Toronto, San Sebastián, Sundance ve Tokyo gibi dünyanın önde gelen film festivallerinde gösterildi. Yönetmenin ödüllü filmleri arasında İz (1994), Güneşe Yolculuk (1999), Bulutları Beklerken (2004), Pandora'nın Kutusu (2008), Araf (2012) ve Tereddüt (2016) yer alıyor. Artakalan / What Remains is the title of the latest feature from Yeşim Ustaoğlu, winner of the Golden Shell for Best Film at the San Sebastián International Film Festival for Pandora'nın Kutusu / Pandora’s Box (2008), which also earned its leading actress, Tsilla Chelton, the Silver Shell for Best Actress. With a rich filmography behind her, Ustaoğlu has showcased her works across major global film festivals, including Berlin, Venice, Toronto, San Sebastián, Sundance, and Tokyo. Her notable filmography includes award-winning titles such as İz / The Trace (1994), Güneşe Yolculuk / Journey to the Sun (1999), Bulutları Beklerken / Waiting for the Clouds (2004), Araf / Somewhere in Between (2012), and Tereddüt / Clair Obscur (2016).

Bir Arada Yalnız LifeLike Türkiye, Yunanistan, Romanya Türkiye, Greece, Romania/ 2025 / 115’ / DCP / Renkli Colour /  Türkçe Turkish  / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Ali Vatansever Senaryo Screenplay: Ali Vatansever Görüntü Yönetmeni DOP: Konstantinos Koukoulious Kurgu Editing: Evren Luş Müzik Music: Erdem Helvacıoğlu Ses Tasarımı: Alexandru Dumitru Sanat Tasarımı: Meral Efe Yurtseven -  Yunus Emre Yurtseven Oyuncular Cast: Fatih Al, Esra Kızıldoğan, Onur Gözeten Yapımcı Producer: Selin Tezcan, Oya Özden Özdemir   Bursa’daki bir toplu konutun 20. katında, ileri evre hasta İzzet’in (19) ailesi, ölümün gölgesinde birbirinden uzaklaşır. Oğlunu iyileştirmeye çalışan anne Reyhan mucizevi bir ota, baba Abdi ise bir hocaya umut bağlar. Sanal dünyada tanıştığı genç bir kızı eve davet eden İzzet’in hayal kırıklığıyla sonuçlanan buluşması, aile içindeki gerilimi artırır. Abdi, oğlunu mucizevi otu bulma bahanesiyle bir yolculuğa çıkarır. Baba ile oğul, bu yolculukta yıllardır kuramadıkları bağı yeniden keşfederken Abdi, umut ile kabulleniş arasında zor bir seçimle karşı karşıya kalır. On the 20th floor of a residential complex in Bursa, the family of İzzet (19), who is terminally ill, drifts apart. His mother, Reyhan, puts her hope in a miraculous herb, while his father, Abdi, turns to a religious healer. After İzzet’s meeting with a girl he met online ends in disappointment, tensions within the family escalate. Abdi takes his son on a journey under the pretext of finding the herb. As father and son begin to bond, Abdi faces a difficult choice between hope and acceptance. Ali Vatansever Ali, tasarım ve sinema eğitimi aldı. Kurucularından olduğu Terminal Film’de insan hikâyelerini derinlik ve incelikle ele alan filmler geliştirip yönetiyor. İkinci uzun metrajı Saf, 2018 Toronto Uluslararası Film Festivali’nde prömiyerini yaptı. Üçüncü filmi Bir Arada Yalnız, Tallinn Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. TimeLooper’da yaratıcı yönetmen olarak XR deneyimleri tasarlıyor. Koç Üniversitesi’nde dersler veriyor, m2 Film Lab ve KARMA XR Lab’de genç sinemacı ve sanatçılara mentorluk yapıyor.  Ali studied design and cinema. At Terminal Film, which he co-founded, he develops and directs films exploring human stories with depth and nuance. His second feature, Saf, premiered at the 2018 Toronto International Film Festival. His third film, Bir Arada Yalnız, partly shot in virtual reality, won Best Director at the Tallinn Film Festival. As Creative Director at TimeLooper, he designs XR storytelling experiences. He teaches filmmaking and XR at Koç University and mentors emerging filmmakers and artists at m2 Film Lab and KARMA XR Lab.

GÜNYÜZÜ Hear the Yellow Türkiye / 2026 / 106 ‘ / DCP  / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Banu Sıvacı Senaryo Screenplay: Banu Sıvacı Görüntü Yönetmeni DOP: Yusuf Aslanyürek Kurgu Editing: İsmet Araç Müzik Music: Canset Özge Can Ses Tasarımı Sound Design: Can Ülgenci Sanat Tasarımı Art Design: Reyhan Acar Oyuncular Cast: Selva Erdener, Süleyman Kadim Kabaali, Asena Hotamış, Okan Selvi, Dilşah Demir, Doğukan Töngel, Kerem Özdoğan, Feridun Koç Yapımcı Producer: Banu Sıvacı, Orkun Huylu, Yusuf Aslanyürek 50 yaşındaki müzisyen Suna, tahliye edilecek çocukluk köyüne, yıllar önce kaybettiği kız kardeşinin ölümüne dair şüphelerini aydınlatmak için döner. Sorumlu tuttuğu Bekir’in demans nedeniyle hafızasını yitirdiğini öğrenir. Yanıt bulamayan Suna, Bekir’in müzik yetenekli kızı Fidan’la yakınlaşır ve kendini onu korurken bulur. Ancak bu kez karşısında kendi erkek kardeşi vardır. Suna, geçmişin adaletsizliğiyle genç bir kadının geleceği arasında zor bir seçimle yüzleşir. Suna, a 50-year-old musician, returns to her childhood village, which is due to be evacuated, to uncover the truth behind her sister’s death years earlier. She suspects Bekir, but discovers that his dementia has severely affected his memory. Unable to find answers, Suna grows close to Bekir’s musically gifted daughter, Fidan, and finds herself protecting her. However, the person she must confront is her own brother. Torn between past injustice and a young woman’s future, Suna faces a difficult choice. Banu Sıvacı 1987’de Adana’da doğan Banu Sıvacı, Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Kısa filmlerle başladığı sinema kariyerinde reji ve yardımcı yönetmenlik yaptı. İlk uzun metrajı Güvercin (2018), 68. Berlin Film Festivali’nin Generation bölümünde dünya prömiyerini yaptı ve uluslararası ödüller kazandı. İkinci filmi Günyüzü (Hear the Yellow), 76. Berlin Film Festivali’nin Forum bölümünde gösterildi ve Taormina Film Festivali’nde dört ödüle layık görüldü. Born in Adana in 1987, Banu Sıvacı graduated from the Painting Department of Çukurova University’s Faculty of Fine Arts. She began her film career with short films before working as an assistant director. Her debut feature, The Pigeon(2018), premiered in the Generation section of the 68th Berlin International Film Festival and received numerous international awards. Her second feature, Hear the Yellow, premiered in the Forum section of the 76th Berlin International Film Festival and won four awards at the Taormina Film Festival.

Hakikatin Ölümü Death of the truth Türkiye / 2026 / 100’ / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı  English Subtitles Yönetmen Director: Hüseyin Karabey Senaryo Screenplay: Hüseyin Karabey Görüntü Yönetmeni DOP: Orçun Özkılıç Kurgu Editing: İsmet Araç Müzik Music: Özgür Zoral Ses Tasarımı: Kerem Işık Sanat Tasarımı: Işıl Çağlar Narler Oyuncular Cast: Mert Fırat, Mehmet Günsür, Yağmur elif Seber, Emre Yıldızlar, Ümit Çırak Yapımcı Producer: Hüseyin Karabey Dünya Hakları World Sales: Asi Film Tek başına yaşayan Feridun’dan haber alamayan annesi, kızı Aysun’u kontrol etmesi için gönderir. Aysun, polis ve çilingir eşliğinde eve girdiğinde ağabeyini silahı şakağına dayamış halde bulur. Feridun, çocukluk arkadaşı Timuçin’in yıllar sonra aniden ortaya çıkışıyla kararan hayatını anlatırken Aysun evde bir ceset bulur. Feridun, geçmişte karanlık bir örgüt adına cinayetler işleyen ve pişmanlık duyan arkadaşını intihar etmekten ya da teslim olmaktan vazgeçirmeye çalışır. When Feridun’s mother cannot reach her son, who lives alone, she sends his sister Aysun to check on him. Unable to contact him, Aysun enters the apartment with a police officer and a locksmith, finding her brother holding a gun to his temple. As Feridun recounts how his childhood friend Timuçin’s sudden return darkened his life, Aysun discovers a corpse inside. Feridun describes his struggle to stop Timuçin, haunted by murders committed for a shadowy state-linked organization, from taking his own life or turning himself in. Hüseyin Karabey 1970 İstanbul doğumlu yönetmen, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema ve Televizyon Bölümü’nden mezun oldu. Belgesel ve kurmaca sinema alanında çalışan yönetmenin filmleri uluslararası ödüller kazandı. İlk uzun metrajı Gitmek, Rotterdam Film Festivali’nde prömiyer yaptı ve Tribeca Film Festivali’nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. İkinci filmi Sesime Gel, Berlin Film Festivali’nde dünya prömiyerini gerçekleştirdi ve uluslararası festivallerde birçok ödüle layık görüldü. Hamarat Apartmanı adlı projesi senaryo aşamasında ödüller kazandı. Born in Istanbul in 1970, the director graduated from the Cinema and Television Department of Marmara University’s Faculty of Fine Arts. Working in documentary and fiction filmmaking, his films have received numerous international awards. His debut feature, Gitmek, premiered at the Rotterdam International Film Festival and won Best Director at the Tribeca Film Festival. His second feature, Sesime Gel, premiered at the Berlin Film Festival and received several awards at international festivals. His project Hamarat Apartmanı has also won screenplay development awards.

İsimsiz Eserler Mezarlığı Dump of Untitled Pieces Türkiye / 2025 / 105 / DCP / Siyah Beyaz Black and White /  Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Melik Kuru Senaryo Screenplay: Melik Kuru Görüntü Yönetmeni DOP: Barış Aygen Kurgu Editing: Serhad Mutlu Müzik Music: Efe Demiral Ses Tasarımı Sound Design: Alexandru Dumitru Sanat Tasarımı Art Design: Elif Öner Oyuncular Cast: Manolya Maya, Ekremcan Arslandağ, Tuğrul Tülek, Tülin Özen, Ceylan Özgün Özçelik, Emrah Özdemir, Okan Avcı, Cüneyt Yalaz, Ege Derin Yapımcı Producer: Hilal Şenel, Fahriye İsmayilova Yapım Production: Hafif Film, Parda Film Dünya Hakları World Sales: Hafif Film Festivaller Festivals: 2025 Tallinn Black Nights Film Festival (Estonya), 2026 Slamdance Film Festival (ABD), 2026 Sofia Film Festival (Bulgaristan), 2026 Istanbul Film Festivali (Türkiye) - Ödüller: SIYAD En İyi Film Ödülü, En İyi Sanat Yönetimi, En İyi Müzik, 2026 TOFIFEST (Polonya), 2026 Frameout Festival (Avusturya), 2026 Pluk de Nacht Film Festival (Hollanda), 2026 Odesa Film Festival (Ukrayna), 2026 Karhupuisto Film Festival (Finlandiya), 2026 Ayvalık Film Festival (Türkiye) - Ödül: Geleceğin Sinemacıları Ödülü, 2026 Leskovac Film Festival (Sırbistan), 2026 Antalya Film Festivali (Türkiye), 2026 Cottbus Film Festival (Almanya), 2026 Seattle Türk Film Festivali (ABD) İdealist genç bir fotoğrafçı ile onun gamsız ev arkadaşı kirasını ödeyemedikleri dairelerini kaybetmek üzeredir. İkili, genç kadının ilk defa görücüye çıkacak fotoğraflarından para kazanmak amacıyla İstanbul’un sanat dünyasında inişli çıkışlı bir yolculuğa atılır. Facing imminent eviction, an idealistic young photographer and her hapless roommate attempt to sell her work to galleries for the first time, embarking on a bumpy journey through the collapsing art market of Istanbul. Melik Kuru Melik Kuru, Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar bölümünden 2015’te birincilikle mezun oldu. 2016-2021 yılları arasında New York’ta yaşadı ve Columbia Üniversitesi’nde Yazarlık-Yönetmenlik yüksek lisansını tamamladı. Projeleri Sarajevo CineLink, Connecting Cottbus ve Köprüde Buluşmalar gibi ortak yapım marketlerine seçildi. İlk uzun metrajlı filmi İsimsiz Eserler Mezarlığı (2025), Tallinn Black Nights Film Festivali’nde prömiyer yaptı. Film, Slamdance ve Sofya Film Festivali’nde gösterildi; İstanbul Film Festivali’nde SİYAD En İyi Film, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik ödüllerini kazandı. Melik Kuru graduated top of his class from Koç University’s Media and Visual Arts program in 2015. He lived in New York from 2016 to 2021, completing his MFA in Writing and Directing at Columbia University. His projects were selected for prominent industry platforms, including Sarajevo CineLink, Connecting Cottbus, and Meetings on the Bridge. His debut feature, Cemetery of Untitled Works (2025), premiered at Tallinn Black Nights Film Festival. Screened at Slamdance and Sofia Film Festival, the film won the SİYAD Best Film, Best Art Direction, and Best Music awards at Istanbul Film Festival.

Karanlıkta Islık Çalanlar Those Who Whistle After Dark Türkiye, Bulgaristan, Almanya Türkiye, Bulgaria, Germany/ 2025 / 108’ / DCP / Renkli Colour / Türkçe, İngilizce, İtalyanca Turkish, English, Italian / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Pınar Yorgancıoğlu Senaryo Screenplay: Pınar Yorgancıoğlu, Emre Gülcan Görüntü Yönetmeni DOP: Jonas Raphael Schneider Kurgu Editing: Ayris Alptekin, Barış Demirdelen, Pınar Yorgancıoğlu Müzik Music: Alican Çamcı Sanat Tasarımı: Ceyda Yüceer Ses Tasarımı: Svetlozar Georgiev, Alexander Simeonov Oyuncular Cast: Müfit Kayacan, Hülya Gülşen, İnci Sefa Cingöz Yapımcı Producer: Dilde Mahalli, Bekir Yusuf Açıksöz, Furkan Besli, Pınar Yorgancıoğlu, Zeynep Ekmekci Dünya Hakları World Sales: Dilde Mahalli (ROSA FILM) Bilgisayar oyunu bağımlısı işsiz bir yazar olan TOPRAK, kendisini bekleyen umutsuz gelecekten kaçmak için yurt dışına gitme planları yaparken, annesi SUZAN gençlik ideallerini kızı üzerinden gerçekleştirme hırsındadır; Doğa Tarihi Müzesi’nden yeni emekli babası MELİH ise sivil hayata beceriksizce uyum sağlamaya çalışmakta ve ruhunu dolduran tuhaf boşluğu ailesinden saklamaktadır. Melih’e aniden çıkagelen doğaüstü bir ziyaretçi ile, üçüne de terk edilmiş hayallerin ‘hayaletleri’ dadanır. Toprak, an unemployed aspiring writer and video game addict, longs to escape an increasingly bleak future in Turkey. Her mother, Suzan, is determined to fulfill the dreams of her youth through her daughter. Meanwhile her father, Melih, struggles to adapt to civilian life, concealing a growing emptiness since his retirement. When a supernatural visitor suddenly appears to Melih, all three are soon haunted by the “ghosts” of abandoned dreams and alternate possibilities -- literally. Pınar Yorgancıoğlu Pınar Yorgancıoğlu, Columbia Üniversitesi’nde film yönetmenliği alanında yüksek lisans derecesine sahiptir. Venice Biennale College Cinema, Sarajevo Talents ve !f İstanbul X Sundance Institute ortaklığında düzenlenen Senaryo Yazarlığı Atölyesi’nin mezunlarındandır. Kısa filmi “Nebile Hanım’ın Solucandeliği” (2016) Varşova Film Festivali’nde prömiyerini yapmış, !f ve İKSV’de ödüller kazanmıştır. Daha önceki kısa filmi “Prayers at Dawn” (2014) ise Palm Springs ve Xining Film Festivalleri dâhil olmak üzere dünya çapında gösterilmiştir. Kurgucu olarak Sundance ödüllü kısa film “Green”, ve Kaş Film Festivali En İyi Kurgu Ödüllü “The Stormers” filmlerinde çalışmış; ayrıca Andie MacDowell’ın başrolünde yer aldığı “Love After Love” filminde yardımcı kurgucu olarak görev almıştır. PINAR YORGANCIOGLU holds an MFA in Film Directing from Columbia University. Her short film Mrs. Nebile’s Wormhole (2016), shot in Germany with support from the Baden-Württemberg Film Fund, premiered at Warsaw Film Festival and won awards at !f Istanbul and Istanbul Film Festival. Her previous short, Prayers at Dawn (2014), screened internationally, including at Palm Springs International ShortFest, and was nominated for the Grand Prize at Xining First International Film Festival. She co-created the web series The Art of Hospitality, acquired by Warner Music Group and Eko Studio. An alumna of Biennale College Cinema, she has also worked as an editor and assistant editor.

MUTTER: Bir Annenin Hatıra Defteri MUTTER: The Diary of a Mother Türkiye Türkiye/ 2026 / 99’ / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Alphan Eşeli Senaryo Screenplay: Alphan Eşeli Görüntü Yönetmeni DOP: Özkan Karaköse Kurgu Editing: Mesut Ulutaş Müzik Music: Tristan Bechet Ses Tasarımı: Herve Guyader, Cenker Kökten Sanat Tasarımı: Saye Özçelik, Gülseren Cizdan, Melike Yılmaz, Umut Kambak, Oğuz Yıldırım, Hüseyin Yalçın, Hasan Yalçın, Hasan Kameray, Hüseyin Dolunay, Eren Dama, Yener Kaplan Oyuncular Cast: Hazar Ergüçlü, Güven Kıraç, Erdeniz Kurucan, Ulvi Kahyaoğlu, Cansu Fırıncı Yapımcı Producer: Alphan Eşeli Yapım Production: Seventyfour Films Dünya Hakları World Sales: Raven Banner Entertainment Festivaller Festivals:   (2026) Tribeca Festivali – Resmî Seçki, Escape From Tribeca / Dünya Prömiyeri / Tribeca Festival – Official Selection, Escape From Tribeca / World Premiere.   (2026) Fantasy Filmfest – Fear Good ve Fresh Blood Yarışmaları / Fantasy Filmfest – Fear Good and Fresh Blood Competitions.   (2026) 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali – En İyi Kadın Oyuncu, Hazar Ergüçlü / 33rd International Adana Golden Boll Film Festival – Best Actress, Hazar Ergüçlü.   (2026) 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali – En İyi Kurgu, Mesut Ulutaş / 33rd International Adana Golden Boll Film Festival – Best Editing, Mesut Ulutaş.   (2026) 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali – En İyi Görüntü Yönetmeni, Özkan Karaköse / 33rd International Adana Golden Boll Film Festival – Best Cinematography, Özkan Karaköse.   (2026) 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali – En İyi Sanat Yönetmeni, Sanat Grubu / 33rd International Adana Golden Boll Film Festival – Best Art Direction, Art Department.   (2026) Strasbourg Avrupa Fantastik Film Festivali – Uluslararası Fantastik Film Yarışması / Strasbourg European Fantastic Film Festival – International Fantastic Film Competition.   (2026) 59. Sitges Uluslararası Fantastik Film Festivali – Resmî Fantastik Yarışma / İspanya Prömiyeri / 59th Sitges International Fantastic Film Festival – Official Fantastic Competition / Spanish Premiere. Karadeniz’de geçen bir gerilim-dram filmi. Film, sıradışı bir doğum ile dünyaya getirdiği yaratığı korumak için her şeyini feda etmeyi göze alan bir annenin yürek burkan ve bir o kadar da gerilim dolu sürükleyici hikayesini anlatıyor. Esrarengiz karakterleri, etkileyici pastoral manzaraları, gerçeküstü ve beklenmedik olay örgüsüyle MUTTER: Bir Annenin Hatıra Defteri, anne ile çocuk arasında koşulsuz sevgiyi anlatan modern bir Karadeniz korku masalı. On the fog-drenched Black Sea coast, a woman gives birth to a being that defies nature. As her body and mind begin to unravel, love becomes both her devotion and her disease. MUTTER is an intimate fever dream of motherhood, grief, and transformation — a modern folk parable where tenderness and terror share the same frame. Alphan Eşeli Alphan Eşeli, 1973’te Ankara’da doğdu. New York’ta sinema eğitimi aldı; reklam filmleri, müzik videoları ve fotoğrafçılık alanlarında çalıştı. İlk uzun metrajı Eve Dönüş: Sarıkamış 1915 (2013), Montréal Dünya Film Festivali’nde FIPRESCI ve Golden Zenith ödüllerini kazandı. Little Bullets kısa filmi Telluride’da prömiyer yaptı. ISTANBUL’74’ün kurucu ortağı olan Eşeli’nin son filmi MUTTER: The Diary of a Mother (2026), Tribeca Festivali’nde dünya prömiyerini gerçekleştirdi. Alphan Eşeli was born in Ankara, Türkiye, in 1973. After studying film in New York, he worked in advertising, music videos, and photography. His debut feature, Eve Dönüş: Sarıkamış 1915 (2013), won the FIPRESCI Award for Best First Film and the Golden Zenith at the Montréal World Film Festival. His short film Little Bullets premiered at Telluride. Eşeli is a co-founder of ISTANBUL’74. His latest film, MUTTER: The Diary of a Mother (2026), premiered at the 25th Tribeca Festival.

ÖLÜ ARININ İĞNESİ DEAD BEE STING Türkiye / 2026 / 100 / DCP / Renkli Colour/ Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Aydın Orak Senaryo Screenplay: Aydın Orak Görüntü Yönetmeni DOP: Refik Çakar Kurgu Editing: Macit Panahi Müzik Music: Hünkar Ses Tasarımı Sound Design: Vahid Moghadası Sanat Tasarımı: Kenan Çelik Oyuncular Cast: Cansel Elçin, Zeynep Tuğçe Bayat, Tim Seyfi, Ali Congun, Emre Aslan, Nilüfer Açıkalın, Mehmet Çepiç, Pelin Batu, Görkem Yeltan Yapımcı Producer: Aydın Orak, Fahriye Şentürk Yapım Production: Orak Film Festivaller Festivals: Antalya Altın Portakal Film Festivali- Film Forum Pitching Ödülü Başarılı bir avukat olan Yusuf, bir hata sonucu bebeğini kaybetmenin ardından ağır bir suçluluk duygusuyla içsel çöküş yaşar. Eşi Ayşe ise derin bir depresyona sürüklenir ve evlilikleri krize girer. Ölü Arının İğnesi, kayıp, vicdan ve bağışlanma temaları üzerinden çiftin acıyla yüzleşme, birbirlerini affetme ve yeniden hayata tutunma mücadelesini anlatır. The Sting of a Dead Bee follows Yusuf, a successful lawyer who suffers a profound emotional collapse after losing his baby due to a mistake. His wife, Ayşe, falls into deep depression, pushing their marriage into crisis. Exploring themes of loss, guilt, and forgiveness, the film follows the couple as they confront their pain, struggle to forgive each other, and search for a way to rebuild their lives. Aydın Orak 1982 doğumlu Aydın Orak, tiyatro yönetmenliği eğitimi aldı; oyuncu, yönetmen, yazar ve çevirmen olarak çalıştı. Senaryosunu yazıp yönettiği ilk uzun metraj filmi Asasız Musa (2014), ulusal ve uluslararası festivallerde gösterildi ve ödüller kazandı. Tiyatro oyunları ve filmleriyle birçok ülkede festivallere katıldı, jüri üyeliği yaptı. Altı kitabı yayımlandı. Sabırsızlık Zamanı ve Ölü Arının İğnesi projeleriyle Antalya Altın Portakal Film Festivali Film Forum’da ödüller kazandı. İstanbul’da yaşıyor. Born in 1982, Aydın Orak trained in theatre directing and works as an actor, director, writer, and translator. His debut feature, Asasız Musa (2014), which he wrote and directed, screened at national and international festivals and received awards. His films and theatre productions have been presented internationally, and he has served on festival juries. He has published six books. His projects Sabırsızlık Zamanı and Ölü Arının İğnesi received awards at the Antalya Golden Orange Film Festival’s Film Forum. He lives in Istanbul.

ÖLÜ KÖPEKLER ISIRMAZ DEAD DOGS DON'T BITE Türkiye / 2026 / 103 / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish/ İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Nuri Cihan Özdoğan Senaryo Screenplay: Nuri Cihan Özdoğan Görüntü Yönetmeni DOP: Mustafa Yeşilova Kurgu Editing: Hakan Çelik Müzik Music: Oğuz Özdoğan Ses Tasarımı: Oktay Keskiner, Anıl Ektaş, Tuğrul Gültepe Sanat Tasarımı: Cansel Karacan, Kenan Çelik Oyuncular Cast: Kemal Burak Alper, Burak Can Doğan, Gizem Gülüş Koçoğlu, Ayşe Kaya, Özlem Buluttekin Özel, Engin Yüksel Yapımcı Producer: Kaan Özdoğan, Nuri Cihan Özdoğan, Hasan Doğanay, Oben Yılmaz Yapım Production: Remz Film Dünya Hakları World Sales: Nuri Cihan Özdoğan (Remz Film) Festivaller Festivals: (2026) 55. Rotterdam Film Festivali (2026) 55. International Film Festival Rotterdam (2026) 45. İstanbul Film Festivali – En İyi Erkek Oyuncu Ödülü (Kemal Burak Alper) (2026) 45th Istanbul Film Festival – Best Actor Award (Kemal Burak Alper) (2026) 33. Raindance Film Festivali (2026) 33rd Raindance Film Festival (2026) 20. Zerkalo Film Festivali – En İyi Yönetmen Ödülü (Nuri Cihan Özdoğan) (2026) 20th Zerkalo Film Festival – Best Director Award (Nuri Cihan Ozdogan) (2026) 14. Ariano Film Festivali – En İyi Film Ödülü (2026) 14th Ariano Film Festival – Best Film Award (2026) 33. Adana Altın Koza Film Festivali – SİYAD Cüneyt Cebenoyan En İyi Film Ödülü (2026) 33rd Adana GoldenBoll Film Festival – Turkish Film Critics Association(SİYAD) Award (2026) 15. Uluslararası Tour Film Festivali – En İyi Film Ödülü (2026) 15th International Tour Film Festival – Best Film Award (2026) 12. Fraud Film Festivali (2026) 12th Fraud Film Festival (2026) 47. Kahire Uluslararası Film Festivali (2026) 47th Cairo International Film Festival Yasa dışı atık ticaretinin en alt basamağında kendine yer bulan İsmet ve çocukluk arkadaşı Dogo, kendi çöp imparatorluklarını kurmanın hayalini kurar. Bu kirli sistemin içinde yükselmek uğruna kendilerine verilen en pis görevleri yerine getirdikçe, yalnızca doğanın kirletildiği değil, dostluklarının ve ruhlarının da giderek çürüdüğü karanlık bir dünyanın içine sürüklenirler. At the bottom of the illegal waste trade, İsmet and his childhood friend Dogo dream of building a garbage empire of their own. But as they take on the dirtiest jobs assigned to them to climb the ranks of this corrupt system, they are drawn into a dark world where nature is polluted, while their friendship and their souls slowly decay. Nuri Cihan Özdoğan Nuri Cihan Özdoğan, Türk yönetmen ve senaristtir. Makine mühendisliği eğitiminin ardından sinema alanında kariyer yapmaya karar verdi. Kısa filmleri uluslararası film festivallerinde birçok ödüle layık görüldü; Sirayet (2017), Cambridge Üniversitesi tarafından Yılın Filmi seçildi. Kurucusu olduğu Remz Film çatısı altında bağımsız filmler üretmektedir. İlk uzun metraj filmi Ölü Köpekler Isırmaz (Dead Dogs Don’t Bite), dünya prömiyerini Rotterdam Film Festivali'nde gerçekleştirdi. Nuri Cihan Ozdogan is a Turkish filmmaker. After studying mechanical engineering, he decided to pursue a career in cinema. His short films received prestigious awards at international film festivals, including Sirayet (2017), named Film of the Year by the University of Cambridge. He makes independent films under Remz Film, the production company he founded. His debut feature film, Dead Dogs Don’t Bite, premiered at IFFR 2026.

Sevda Sevda İsviçre, Türkiye, Belçika Switzerland, Türkiye, Belgium / 2026 / 102 / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen Director: Ufuk Emiroğlu Senaryo Screenplay: Ufuk Emiroğlu & Ercan Kesal Görüntü Yönetmeni DOP: Florent Herry Kurgu Editing: Kaya İnanNicolas Rabaeus Müzik Music: Nicolas Rabaeus Ses Tasarımı Sound Design: Carlos Ibañez Diaz, Vuk Vukmanović, Jean-François Levillain Sanat Tasarımı: Meral Efe Yurtseven & Yunus Emre Yurtseven Oyuncular Cast: Tülin Özen, Mert Fırat, Ercan Kesal, Süreyya Kilimci, Fatma Zehra Durgut, Macit Koper Yapımcı Producer: Ersan Çongar & Aslı Filiz Dünya Hakları World Sales: Akka Film İstanbul'da büyük bir inşaat şirketinde çalışan Sevda, kariyerinin en önemli projesini tamamlamak üzeredir. Ancak inşaat bir engele takılır: Bir Osmanlı mezarlığının yaşlı bekçisi, mezarların arasındaki evinden ayrılmayı reddeder. Bu çekişme, gömülü kalmış anıları gün yüzüne çıkarır. Ardından İsviçre'de yaşayan bir Türk göçmen olan Elif'ten gelen telefon onu sarsar: Kendisini terk eden babası ölmek üzeredir ve onu görmek istemektedir. Bu görüşme, ailesinin geçmişi ile şehrin dönüşümü arasında hiç beklenmedik bir bağlantıyı ortaya çıkarır. Sevda, a real estate developer in Istanbul, is about to complete the project of her career. But construction hits an obstacle: the elderly caretaker of an Ottoman cemetery refuses to leave his home among the graves. This face-off stirs up buried memories. Then a call from Elif, a Turkish immigrant in Switzerland, upsets her: the father who abandoned her is dying and asking to see her. The call reveals an unsuspected link between her family's past and the city's transformation. Ufuk Emiroğlu Antalya doğumlu, İsviçre’de büyüyen yönetmen ve senarist Ufuk Emiroğlu, kurmaca ve belgesel projelerinde kişisel hafıza ile kolektif tarih arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Locarno ve FIPADOC gibi festivallerde gösterilen hibrit belgeseli Babam, Devrim ve Ben, SİYAD En İyi Belgesel Ödülü’ne aday gösterildi. SEVDA, yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca filmidir. Born in Antalya and raised in Switzerland, director and screenwriter Ufuk Emiroğlu explores the relationship between personal memory and collective history through fiction and documentary filmmaking. His hybrid documentary My Father, the Revolution and Me, screened at major festivals including Locarno and FIPADOC, was nominated for Best Documentary at the SİYAD Awards. SEVDA is his debut fiction feature.

Kısa Akıl / She's Smarter Than All of Us Soner Alan 14’, Porkatal / Porkatal Sis Gürdal 16', Bir Gece Kadar Uzak / One Night Away Yaşar Güney Yurdakul 17', Kare Kare İçinde / Frame Story Zeynep Tarhan 2', Ateş Olmayan Yerden Duman Çıkmaz / Smoke Suggests Fire Çağatay Turan 21', Sanat Okulu / School of Arts Abdullah Harun İlhan 8', Yerden Yüksek / Above the Ground Simay Başık 11', Her Şey Dahil / All Inclusive Elif Büşra Keleş 14’ Kısa Akıl She's Smarter Than All of Us Türkiye / 2026 / 14' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Soner Alan Senaryo / Screenplay: Soner Alan Görüntü Yönetmeni / DOP: Sedat Taşkan Kurgu / Editing: Soner Alan Ses Tasarımı / Sound Design: Mehmet Ağbaba Oyuncular / Cast: Sumru Yavrucuk, Özgür Emre Yıldırım, Melissa Dilber Yapımcı / Producer: Merve Balbay Alan, Soner Alan Festivaller / Festivals: (2026) Antalya Altın Portakal FF / Antalya Golden Orange FF Emekli öğretmen Necla, oğlunun borçlarını kapatmak üzere aile evini satmak için zorunlu bir akli meleke testine girer. Doktorun standart prosedürü uyguladığı görünüşte basit tek bir soru, bu muayeneyi Necla için sıradan bir test olmaktan çıkarır. Zihninin oyunlarına karşı kendi kimliğini korumak için verdiği acı bir performansa dönüştürür. Retired teacher Necla sits in a psychiatric examination room for a mandatory competency test. The only thing standing between her son's debts and the family home. But for Necla, this is no formality. It is a desperate, final performance to prove her existence, even as her mind slips away. Soner Alan İstanbul’da yaşayan yönetmen ve senarist Soner Alan, üniversite yıllarında Saraybosna ve Srebrenitsa’da çektiği Hatica belgeseliyle ARUFF’un gösterim seçkisine girdi. Gazeteci Cüneyt Özdemir’in belgesel biriminin kurucu yönetmenliğini yaptı. Bugün kreatif direktör olarak çalışıyor ve reklam filmleri yönetiyor. Kısa Akıl, yazıp yönettiği ve ortak yapımcılığını üstlendiği ilk kurmaca kısa filmidir. Soner Alan is an Istanbul-based director and screenwriter. His university documentary Hatica, shot in Sarajevo and Srebrenica, was selected for screening at ARUFF. He was the founding director of journalist Cüneyt Özdemir’s documentary unit and now directs commercials as a creative director. She’s Smarter Than All of Us is his debut fiction short. Porkatal Türkiye, Fransa France / 2026 / 16' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Sis Gürdal Senaryo / Screenplay: Sis Gürdal Görüntü Yönetmeni / DOP: Pablo Garrido Carreras Kurgu / Editing: Sercan Sezgin, Pablo Gómez-Pan Müzik / Music: Mert Çetinkaya Ses Tasarımı / Sound Design: Mert Çetinkaya Yapım Tasarımı / Production Design: Osman Özcan Oyuncular / Cast: Musab Yılmaz, Naz Göktan, Nur Pera Abuç, Merdan Karataş, Tülay Akçakmak Yapımcı / Producer: Sinan Yusufoğlu, Laure Dahout Ortak Yapımcı / Co-producer: Sis Gürdal, Kanat Doğramacı, Tuba Taçan, Hakkı Yazıcı Yapım / Production: Sî Films, Tiresias Film Festivaller / Festivals: (2026) Saraybosna FF - Özel Mansiyon Ödülü / Sarajevo FF - Special Mention, Antalya Altın Portakal FF Doğduğu günden beri annesiyle cezaevinde yaşayan Engin, altı yaşına bastığında ilk kez dış dünyayla tanışır. Akrabalarının yanına, bir köye gönderilen Engin, tanımadığı kurallarla örülü bu yeni hayata alışmaya çalışırken annesine yeniden kavuşmanın yollarını arar. On his sixth birthday, Engin is separated from the mother who has raised him in prison since birth, and must adjust to village life while plotting his way back to her. Sis Gürdal Sis Gürdal, King’s College London’da Uluslararası Politika ve Sinema Çalışmaları okudu. PRADA, ZARA, CALVIN KLEIN, GQ, NIKE ve VOGUE USA için kampanya yapımcılığı yaptı. İlk kısa filmi “Postcards From The Orient” (2020) dünyada çeşitli ödüller aldı.  Yazıp yönettiği “Yazın Sonu” (2023), Indie Line’da En İyi Kısa Film, Akbank Kısa Film Festivali’nde Mansiyon ödülü kazandı. TIFF Every Story Fellow bursiyeri olmasının yanı sıra Cine Qua Non Lab, Doha Film Institute Hezayah Screenwriting Lab ve TIFF Filmmaker Lab mezunudur. Yazıp yöneteceği ilk uzun metrajlı film projesi “Let Me Explain” üzerine çalışmalarını ve geliştirme sürecini sürdürmektedir. Sis Gürdal studied International Politics and Film Studies at King’s College London and produced campaigns for PRADA, ZARA, CALVIN KLEIN, GQ, NIKE, and VOGUE USA. Her debut short Postcards From The Orient (2020) has won awards around the world. Her written-and-directed A Quiet Summer (2023) won Best Short Film at Indie Line and an Akbank Short Film Festival Honorable Mention. She is a TIFF Every Story Fellow and an alumna of the Cine Qua Non Lab, the Doha Film Institute Hezayah Screenwriting Lab, and the TIFF Filmmaker Lab. Gürdal is currently developing her debut feature, Let Me Explain. Bir Gece Kadar Uzak One Night Away Türkiye / 2026 / 17' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Yaşar Güney Yurdakul Senaryo / Screenplay:Yaşar Güney Yurdakul Görüntü Yönetmeni / DOP: Bahtiyar Çal Kurgu / Editing: Tuvana Simin Günay Müzik / Music: Furkan Tatlıdilli Oyuncular / Cast: Nila Yari, Ali Karakoç, İncinur Daşdemir, Buse Kılınç, Cemalettin Çekmece Yapımcı / Producer: Yaşar Güney Yurdakul, Koray Arıgümüş Kreatif Yapımcı / Creative Producer: Buse Kılınç Festivaller / Festivals: (2026) Adana FF Antakya’da deprem sonrası konteyner kentte yaşayan ve vaktini el yapımı baterisi ile geçiren Seher, sınavdan bir gece önce kaybettiği sınava giriş belgesini tekrar çıkarmanın bir yolunu ararken zamanında yetişemediği erzak yardımının peşine düşmek zorunda kalır. Sınava sadece saatler kalmıştır. Hayallerine bir gece kadar uzaktadır. Seher, living in a post earthquake container camp in Antakya, spends her days playing her handmade drum. The night before her exam, she searches for her lost entry document while chasing aid supplies which she missed. Hours remain before the exam. Her dreams are one night away. Yaşar Güney Yurdakul Yaşar Güney Yurdakul, 24.09.2000’de İstanbul'da doğdu. Aslen Hatay / İskenderun’lu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema ve Televizyon bölümünden mezun oldu. Çeşitli reklam, belgesel ve kısa filmlerde kamera grubunun çeşitli pozisyonlarında çalıştı. Aynı zamanda mezuniyet filmi olan ilk kısa filmi Kötü Bir Gün, 31. Adana Altın Koza Film Festivalinde En İyi Kurmaca Öğrenci Filmi ödülünü aldı. Türkiye Kültür Ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü başta olmak üzere çeşitli festivallerden destek ödülleri almış yeni kısa filmi Bir Gece Kadar Uzak adlı yeni kısa filminin festival yolculuğuna hazırlanıyor. Yaşar Güney Yurdakul was born in Istanbul and graduated from Mimar Sinan Fine Arts University’s Cinema and Television Department. He has worked in camera crews on commercials, documentaries, and short films. His debut short film One Bad Day won Best Fiction Student Film at the 31st Adana Golden Boll Film Festival. He is currently preparing the festival run of his new short film One Night Away, which has received several support awards, including from the Ministry of Culture and Tourism of Turkey. Kare Kare İçinde Frame Story Türkiye / 2026 / 2’ / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Zeynep Tarhan Senaryo / Screenplay: Zeynep Tarhan Animasyon / Animation: Zeynep Tarhan Kurgu / Editing: Zeynep Tarhan Yapımcı / Producer: Zeynep Tarhan Bir animasyon filminin karanlık masalını anlatan bu filmde, filmin yaratılmasını sağlayan yetenekli büyücüler kaçırılır. Bunun sonucunda film özgün ve estetik formunu kaybederek tuhaf bir biçime bürünür. This film tells a dark tale of an animated movie, in which the skilled wizards who made the film possible are kidnapped. As a result, the film loses its original and aesthetic form, taking on a bizarre shape. Zeynep Tarhan Zeynep Tarhan, 2023 yılında İstanbul Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi'nden mezun oldu. Şu anda Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü'nde eğitimine devam etmektedir. Zeynep Tarhan, graduated from Istanbul Avni Akyol Fine Arts High School in 2023. She is currently continuing her education at Mimar Sinan Fine Arts University, Department of Cartoon and Animation. Ateş Olmayan Yerden Duman Çıkmaz Smoke Suggests Fire Türkiye / 2025 / 22' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Çağatay Turan Yardımcı Yönetmen / Assistant Director: Berfin Cengiz, Ogulcan Hüseyin Akdayi Senaryo / Screenplay: Çağatay Turan Görüntü Yönetmeni / DOP: Çağatay Turan Kurgu / Editing: Çağatay Turan Ses / Sound: Fatih Oruç Oyuncular / Cast: Hasan Hüseyin Özen, irem Esmina Kaçiral, Sezi Süer, Berksoy Durmuşoğlu, Bülent Benek Yapımcı / Producer: Çağatay Turan Kız arkadaşından henüz ayrılmış olan Ekim, evde sakin bir gün geçirmeye hazırlanırken kendisini arayan arkadaşının davetini kabul eder, arkadaşının kız kardeşi Beril ile tanışır ve gece boyu içmeye devam ederek bağlarını güçlendirirler ve arabayla İzmir'in dış bölgelerinde geçirdikleri gecenin sonunda Beril'in Almanyaya geri döneceği gerçeğiyle yüzleşirler. Ekim, who has recently broken up with his girlfriend, is planning to spend a cozy night in, but a call from a friend changes the plans as she goes to a dinner party. There, she meets Beril, this meetup leads to a night of drinking, and driving through the outskirts of İzmir, the night leads to the fact that Beril is gonna go back to Germany soon. Çağatay Turan İzmir doğumlu ve işlerini İzmir'de sürdüren bir yönetmenim. Eğitimimi Yaşar Üniversitesi İngiliz Dili Edebiyatı bölümünde tamamladım, daha önce Atlet, Yeni Şafak Solarken gibi filmlerde farklı görevlerle yer aldım. I am a director who is born in İzmir and actively working on my films in izmir. I studied English Language and Literature in Yaşar University, and I have worked in several films such as Athlete, and New Dawn Fades. Sanat Okulu School of Arts Türkiye, Birleşik Krallık United Kingdom / 2026 / 8' / DCP / Renkli Colour / İngilizce English / Türkçe Altyazılı Turkish Subtitles Yönetmen / Diriector: Abdullah Harun İlhan Senaryo / Screenplay: Abdullah Harun İlhan Görüntü Yönetmeni / DOP: Abdullah Harun İlhan Kurgu / Editing: Abdullah Harun İlhan Müzik / Music: Mark Rhys Thomas Ses Tasarımı / Sound Design: Mark Rhys Thomas Oyuncular / Cast: Mark Rhys Thomas, Johanna Tyers Yapımcı / Producer: Abdullah Harun İlhan, Johanna Tyers Kendini radyosuna adamış ancak kimse tarafından dinlenmeyen bir üniversite radyo sunucusu, hezeyanlarını ve sevdiği şarkıları kampüsün boş koridorlarıyla paylaşıyor. A university radio host, devoted to his radio show yet listened to by no one, shares his ravings and favorite songs with the empty corridors of the campus. Abdullah Harun İlhan Abdullah Harun İlhan, sinema ve fotoğraf alanlarında yoğunlaşan sanat yolculuğuna küçük yaşlarda başladı. Sinema alanındaki lisans eğitiminin ardından, çeşitli ülkelerdeki film okullarında ve üniversitelerde eğitim gördü, bu alanda iki yüksek lisans derecesi tamamladı. Yönetmen ve yapımcı olarak imza attığı projeler uluslararası festivallerde ödüllere layık görüldü. Fotoğraf alanında kişisel sergiler açan ve farklı coğrafyalarda projeler yürüten İlhan, çalışmalarını Türkçe, İngilizce ve Arapça dillerinde sürdürmektedir. Abdullah Harun İlhan began his artistic journey—focused on cinema and photography—at an early age. Following his undergraduate studies in cinema, he pursued further education at film schools and universities across various countries, earning two master's degrees in the field. Projects he has helmed as a director and producer have won awards at international festivals. İlhan, who has held solo photography exhibitions and conducted projects in diverse regions, carries out his work in Turkish, English, and Arabic. Yerden Yüksek Above the Ground Türkiye / 2025 / 11' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Simay Başık Senaryo / Screenplay: Simay Başık Görüntü Yönetmeni / DOP: Ege Uysal Kurgu / Editing: Ami Mor Oyuncular / Cast: Senay Arslan, Şevval Balkan Yapımcı / Producer: Sami Morhayim, Simay Başık İki yabancı bir kulüpten çıkarak çiş yapacak bir yer aramaya koyulur. Sokaklarda dolaşır, avlulara gizlice girerler. Bir çocukluk oyununun yankıları şimdiki zamana karışır. Kimin “ebe” olacağına karar verirken, oyun çoktan başlamıştır. Two strangers leave a club to look for a place to pee. A childhood game echoes through the present. While deciding who will be “it,” they realize the game has already begun, long enough to forget why they went out in the first place. Simay Başık Simay Başık, (1998, İstanbul) Hamburg’da yaşayan bir sanatçı ve yönetmendir; sosyoloji ve antropoloji alanlarında eğitim almıştır. Pratiği, gündelik hayatın incelikli koreografilerine odaklanır ve film ile enstelasyon aracılığıyla farklı alanlar arasındaki mahremiyet biçimlerinin izini sürer. Şiir, yayıncılık ve buluşmalar etrafında şekillenen bir sanat kolektifi olan Chills and Quills’in bir parçasıdır. Simay Başık (1998, Istanbul) is an artist and filmmaker based in Hamburg, with a background in sociology and anthropology. Her practice is attuned to the subtle choreographies of everyday life and traces forms of intimacy across different realms through film and installation. She is part of Chills and Quills, an art collective rooted in poetry, publishing and gatherings. Her Şey Dahil All Inclusive Türkiye / 2026 / 14' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Elif Büşra Keleş Senaryo / Screenplay: Elif Büşra Keleş Görüntü Yönetmeni / DOP: Grzegorz Waszczuk Kurgu / Editing: Melih Kaymaz Ses Tasarımı / Sound Design: Vahid Moghadası Yardımcı Yönetmen / Assistant Director: Yağmur Sırma Oyuncular / Cast: Muhittin Keleş, Elif Büşra Keleş, Handan Keleş Yapımcı / Producer: Dilek Aydın, Philippe Debray Genç bir kadın yönetmen, ailesiyle çıktığı her şey dahil otel tatilinde bir film çekmek zorundadır. Muhafazakâr babasına boşanmak istediğini söylemenin yolunu ararken, kamerasını giderek bu yüzleşmenin bir aracına dönüştürür. A young filmmaker must make a film while on an all-inclusive holiday with her family. As she struggles to find a way to tell her conservative father that she wants a divorce, the camera gradually becomes a means of facing him. Elif Büşra Keleş Elif Büşra Keleş (Ankara, 1991), Endüstri Mühendisliği mezunu olarak bir süre beyaz yaka çalıştı. Bu dönemde oyunculuk ve senaryo eğitimleri alıp set deneyimi kazandı. Yapımlab ve NYFA Los Angeles atölyelerinin ardından Madrid’e taşındı. Dört yılda iki kısa film yönetti, iki yıl müzikal tiyatro okudu, film yönetmenliği ve yapım yüksek lisansını tamamladı. Ortak kurucusu olduğu Elph Films’te üç kısa filmin yapımcılığını üstlendi. İlk uzun metrajı Bozkırda Nirvana’yı geliştiriyor, Gest Film’in bir uzun metrajına ortak yapımcılık yapıyor. Elif Büşra Keleş (Ankara, 1991) studied Industrial Engineering and worked in a white-collar job for a while, training in acting and screenwriting and gaining set experience. After workshops at Yapımlab and NYFA Los Angeles, she moved to Madrid, where she directed two short films, studied musical theatre for two years, and earned a master’s in film directing and production. She co-founded Elph Films, producing three shorts. She is developing her debut feature, Nirvana of the Steppes, and co-producing a Gest Film feature.

Yakın / Close Buse Halaçoğlu 16', Yerçekimi / Gravity Dalya Keleş 16', Hazine / Treasure Metîn Ewr 19', Anaokulu / The Kindergarten Melis Balcı 8', 10 Üzerinden 10'luk Şehre (?) Bir Mektup / A Letter, To A City (?) That Is 10 Out Of 10 Halil Yılmaz 13', Hazirun / Hazirun Erol Küçük 9', Lawrence Cad. 650 / 650 Lawrence Ave Reşat Fuat Çam 19' Yakın Close Türkiye / 2026 / 16' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Buse Halaçoğlu Senaryo / Screenplay: Buse Halaçoğlu Görüntü Yönetmeni / DOP: Yağız Yavru Kurgu / Editing: Barkın Yeşiltepe Müzik / Music: Batuhan Yalaz Oyuncular / Cast: Manolya Maya, Asiye Dinçsoy Yapımcı / Producer: Yağız Yavru, Onur Çakır Yapım / Production: Maça Film Festivaller / Festivals: (2026) Adana FF Kapanmak üzere olan bir marketin önünde yolları kesişen farklı sınıflardan iki kadın, ekonomik krizin gölgesinde birlikte alışveriş yapmak zorunda kalır. Karşılıklı önyargı ve kaygılarla örülü bu kısa ve gergin an, görünmez duvarların çatladığı beklenmedik bir yakınlığı açığa çıkarır; sıradan bir karşılaşma onlar için sessiz ama derin bir yüzleşmeye dönüşür. Two women from different social classes cross paths in front of a supermarket about to close, find themselves having to shop together under the shadow of the economic crisis. Burdened with mutual prejudices and anxieties, the tense short time they share breaks through invisible walls, revealing an unexpected closeness; an ordinary encounter becomes a quiet yet profound confrontation for them. Buse Halaçoğlu Buse Halaçoğlu, 1990 yılında Aydın’da doğdu. 2013 yılında Boğaziçi Üniversitesi Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkiler Bölümü’nden mezun oldu. 2013 yılında film sektöründe yönetmen yardımcısı olarak çalışmaya başladı. Günümüze kadar birçok reklam, sinema filmi ve dijital platform projesinde profesyonel olarak görev aldı. 2023 yılında Kadir Has Üniversitesi Sinema ve Televizyon yüksek lisans programını bitirdi. Buse Halaçoğlu was born in 1990 in Turkey.  She obtained her BA degree in Political Science and International Relations from Boğaziçi University. She earned her master's degree at Kadir Has University Cinema and Television Program in July 2023. She has worked professionally on numerous commercials, feature films, and digital platform projects to date. Yerçekimi Gravity Türkiye / 2026 / 16' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Dalya Keleş Senaryo / Screenplay: Dalya Keleş Görüntü Yönetmeni / DOP: Jiyan Erincik Kurgu / Editing: Melike Kasaplar Ses Tasarımı / Sound Design: Cenker Kökten Sanat Yönetmeni / Art Director: Lal Yılmazoğlu Oyuncular / Cast: Sudem Berin Dinç, Mustafa Konak, İpek Çattım Yapımcı / Producer: Didem Nur Yayman Ortak Yapımcı / Co-producer: Ayşe Gümüşel, Dalya Keleş Uygulayıcı Yapımcı / Line Producer: Ferhat Recep Başaran Festivaller / Festivals: (2026) Berlin FF, Münih FF, İstanbul FF - En İyi Kısa Film Ödülü, Adana FF - Jüri Özel Ödülü, Kaş FF - En İyi Ulusal Kısa Film  / Berlinale, Munich FF, İstanbul FF - Best Short Film Award, Adana FF - Special Jury Award, Kaş FF - Best National Short Film 12 yaşındaki Deniz, en yakın arkadaşı Umut ile tepedeki boş bir havuzu sığınak belleyerek dış dünyanın bakışlarından uzakta, kuralların henüz işlemediği bir oyun alanı inşa eder. Ancak büyüme eşiğine gelindiğinde; cinsiyetin sınırları ve toplumun birey üzerindeki ağırlığı, birer "yerçekimi" gibi Deniz’i kendi kurallarına çekmeye başlar. 12-year-old Deniz, together with her best friend Umut, claims an abandoned pool on a hill as their shelter, building a playground away from the gaze of the outside world— where rules have not yet taken hold. However, as she reaches the threshold of growing up, the boundaries of gender and the weight of society on the individual begin to pull Deniz toward their own rules, like a force of “gravity.” Dalya Keleş 2001 yılında Mersin’de doğan Dalya Keleş, çocukluk yıllarında dahil olduğu amatör tiyatro oyunlarıyla oyunculuk ve yazarlığa ilgi duymaya başladı. Kadir Has Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema bölümünden mezun olan Keleş, mezuniyetinin ardından çeşitli dizi ve reklam projelerinin reji ekiplerinde görev aldı. Freelance fotoğrafçı olarak da çalışmalarını sürdüren Keleş’in ilk kısa filmi “Yerçekimi”, dünya prömiyerini 76. Berlin Film Festivali’nin Generation Kplus bölümünde gerçekleştiriyor. Born in Mersin in 2001, Dalya Keleş developed an interest in acting and writing through amateur theatre productions she took part in during her childhood. She graduated from the Radio, Television and Cinema Department at Kadir Has University. After graduation, she worked in the directing teams of various TV series and commercial projects. Keleş also continues her work as a freelance photographer. Her first short film, Gravity, will have its world premiere in the Generation Kplus section of the 76th Berlin International Film Festival. Hazine Xezîne Treasure Türkiye / 2026 / 19' / DCP / Renkli Colour / Kürtçe Kurdish / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish English Subtitles Yönetmen / Director: Metîn Ewr Senaryo / Screenplay: Metîn Ewr, Erol Balcı Görüntü Yönetmeni / DOP: Abdurrahman Öncü Kurgu / Editing: Erhan Örs Müzik / Music: Mehdi Ahmadpourian Ses Tasarımı / Sound Design: Adnan Akdağ-Merve Menekşe Özer Sanat Yönetmeni / Art Director: Ercan Altuntaş Oyuncular / Cast: Muhammed Kaddafi Ünal, Ömer Biçer, Lütfü İrdem, Fatma Tunç, Tuba Tekol Yapımcı / Producer: Metîn Ewr Yapım / Production: Zal Yapım Savaşın yıkıcı etkileri arasında işsiz ve umutsuz kalan, ekonomik zorluklar nedeniyle evlenemeyen Sidar, çocukluk arkadaşı Fırat ile geceleri hazine aramaya başlar. Her gece kazdığı toprak onu geçmişine daha da yaklaştırır. Bir geceki kazı, Sidar'ı yer altında gömülü bir hazineye değil, yıllar önce siyasi nedenlerle faili meçhule kurban giden babasının kemikleriyle yüzleşmeye götürür.  Left jobless and hopeless in the aftermath of war, Sidar, unable to marry because of economic hardship, begins searching for treasure at night with his childhood friend Fırat. With every shovel of earth, he digs deeper into his past. A late-night dig leads Sidar not to buried treasure, but to a far more haunting discovery: the remains of his father, who was killed years ago in a politically motivated, unsolved case. Metîn Ewr Metîn Ewr, Diyarbakır doğumlu yazar, yönetmen ve sanatçıdır. Adana’da tiyatro ve edebiyat alanlarında çalışmalar yürüttü; sahnelenen yedi tiyatro oyunu ve yayımladığı Nûza edebiyat dergisiyle üretimini sürdürdü. 2009’da Diyarbakır’a döndükten sonra sinemaya yöneldi. 2021’de yazıp yönettiği Çerx ilk kısa filmi, Xezîne ise ikinci kısa filmidir. Metîn Ewr is a writer, director, and artist from Diyarbakır. He worked in theatre and literature in Adana, producing seven staged plays and publishing Nuza, a literary magazine. After returning to Diyarbakır in 2009, he turned to cinema. His first short film, Çerx, was written and directed in 2021, followed by Xezîne. Anaokulu The Kindergarten Türkiye / 2026 / 8' / DCP / Renkli Colour / Türkçe, Fransızca Turkish, French / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Melis Balcı Senaryo / Screenplay: Melis Balcı Animasyon / Animation: Melis Balcı, Olcay Gülden Kurgu / Editing: Melis Balcı Müzik / Music: Murat Ömür Tuncer Ses Tasarımı / Sound Design: Ataberk Genç Oyuncular / Cast: Metin Akdülger, Melisa Sözen, Yaz Bayramin, Helio Canasyan Yapımcı / Producer: Nazlı Eda Noyan, Melis Balcı Festivaller / Festivals: (2026) Antalya Altın Portakal FF / Antalya Golden Orange FF Kızının kendisiyle gurur duymasını isteyen Selim, tuhaf çizimlerinden utanç duyarak pes etmenin eşiğine gelir. Ancak kızı Defne için bu çizimlerin ilham kaynağı olduğunu fark eder. Selim wants his daughter to be proud of him, but about to give up, ashamed of his drawings which are seen as “strange”. However he realizes that these drawings are a source of inspiration for her. Melis Balcı Melis Balcı 1990 Ankara'da doğu. Sabancı Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı mezunu (2012). 2015'te eş yönetmenliğini yaptığı kısa animasyon Merkür, yurt içi ve yurt dışında ödüller kazandı. İstanbul'da tanıtım/reklam filmleri yönetmenliği yapıyor. Kadir Has Üniversitesi'nde "Adı Vasfiye Filminde Odaklayıcı Değişimleri ve Filmin Hikayesinin Deneyimlenmesi" isimli yüksek lisans tezini 2021'de tamamlamıştır. Melis Balcı, born in Ankara in 1990, graduated from Sabancı University's Visual Communication Design in 2012. Her short animation Merkür (2015) won awards worldwide. Based in Istanbul, she directs commercials and completed her thesis, "Focalizer Changes in Adı Vasfiye and Experiencing Film Narrative," at Kadir Has University in 2021. 10 Üzerinden 10'luk Şehre (?) Bir Mektup A Letter, To A City (?) That Is 10 Out Of 10 Türkiye / 2026 / 13' / DCP / Siyah Beyaz Black & White / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Halil Yılmaz Senaryo / Screenplay: Halil Yılmaz Kamera / Camera: Deniz Ada Yılmaz, Erdem Türsen Kurgu / Editing: Halil Yılmaz Müzik / Music: Gregor Quendel, Kimiko Ishizaka Ses Tasarımı / Sound Design: Erdem Türsen Ses / Sound : Abdullah Aktan, Erdem Türsen, Hasan Berkay Şafak Oyuncular / Cast: Erdem Türsen, Halil Yılmaz, Lara Duru Değirmenci, Dr. Taner Kızılhan, Ufuk Zoral Yapımcı / Producer: Halil Yılmaz Danışman / Consultant: Doç. Dr. Alper Erçetingöz Yeni mezun olmuş İstanbul’lu Halil, mezuniyet sonrası arkadaşlarının aksine üniversiteyi okuduğu şehir olan Aydın'dan ayrılıp ayrılmamak arasında bir ikileme düşünce bu şehre neden bu kadar bağlandığını sorgular. Halil, a newly graduate who is from Istanbul, finds himself questioning as to why he is emotionally attached to the Aydin, unlike his friends who seem to can't wait to leave this city where they attended university together. Halil Yılmaz Halil Yılmaz (2003) İstanbul doğumlu bir yazar - yönetmendir. Üniversite için Aydın'a gelene kadar İstanbul'da yaşamını sürdüren Yılmaz, şu anda Adnan Menderes Üniversitesinin İletişim Fakültesinde yer alan Radyo, Televizyon ve Sinema bölümünde son sınıf öğrencisidir. Dersleri ve içinde bulunduğu ADÜ Kısa Film Atölyesi kapsamında kısa film denemelerinde bulunmuş olsa da bitirme projesi olan "10 Üzerinden 10'luk (?) Şehre Bir Mektup" adlı kısa filmi, deneme çemberinin dışına attığı ilk adımıdır. Halil Yılmaz (2003) is a director and writer who was born in Istanbul. He continued to live in this city until he went to Aydin for university. He is now a final year undergraduate student at Aydın Adnan Menderes University, under the Radio, TV and Cinema Department of its Faculty of Communication. While he had some attempts at making short films as part of his assignments and ADÜ Short Film Workshop, his thesis short film "A Letter, To A City (?) That Is 10 Out Of 10" marks his proper directorial debut. Hazirun Türkiye / 2026 / 9' / DCP / Renkli Colour / Türkçe Turkish / İngilizce Altyazılı English Subtitles Yönetmen / Director: Erol Küçük Yapımcı / Producer: Erol Küçük Festivaller / Festivals: (2026) Adana FF Bütün şehrin protestolarla sarsıldığı bir gecenin sabahında, yirmili yaşlarındaki Ali polis sirenleriyle uyanır ve komşu dairedeki aramada "hazirun" olarak bulunmaya zorlanır Müdahale etme imkânı olmaksızın yalnızca varlığı, imzası ve sessizliğiyle sürece dâhil edilen Ali, hukuk, yetki ve vicdan arasındaki gri alanda sıkışırken; ters giden olaylar, onun gündelik hayatında geri dönülmez bir kırılma yaratır. In the early morning following a night shaken by citywide protests, Ali, a man in his twenties, is awakened by police sirens and forced to act as a "witness" during a search of a neighboring apartment. Drawn into the process with no ability to intervene-valued only for his presence, signature, and silence-Ali becomes trapped in a gray zone between law, authority, and conscience, as events spiral out of control and irreversibly fracture his everyday life. Erol Küçük Erol Küçük, 1991 yılında Türkiye’de doğdu. İletişim Fakültesi mezunudur. 2013 yılında sanat departmanında çalışmaya başladı. Televizyon, sinema ve dijital platformlarda sanat yönetmeni olarak görev aldı. Netflix dahil çeşitli ulusal ve uluslararası projelerde çalıştı. İlk yönetmenlik deneyimi olan HAZIRUN, dünya prömiyerini Oscar ve BAFTA qualifying HollyShorts Film Festival’de gerçekleştirdi. Erol Küçük was born in Turkey in 1991 and graduated from the Faculty of Communication. He began working in the art department in 2013 and has worked as an art director on television, film, and digital productions, including projects for Netflix. HAZIRUN marks his directorial debut and premiered at the Oscar- and BAFTA-qualifying HollyShorts Film Festival Lawrence Cad. 650 650 Lawrence Ave Türkiye / 2026 / 19' / DCP / Renkli Colour / İngilizce, Türkçe English, Turkish / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen / Director: Reşat Fuat Çam Senaryo / Screenplay:  Reşat Fuat Çam Görüntü Yönetmeni / DOP: Nick Haight Kurgu / Editing: Osman Bayraktaroğlu,  Buğra Dedeoğlu Ses Tasarımı / Sound Design: Eli Haligua Sanat Yönetmeni / Art Director: Can Deniz Atıcı Oyuncular / Cast: Simla Civelek, Özcan Yerlikaya, Juliette Schroeder-Suss, Alexandra-Floras Matic, Sussannah Spearin Yapımcı / Producer: Su Baloğlu, Dila Dokuzoğlu Ortak Yapımcı / Co-producer: Münire Armstrong Yapım / Production: YN Films Huzurevine nakli için başlayan süreç esnasında Alzheimer hastası Emel ortadan kaybolur. Bakıcısı Nimet onu aramaya koyulur, fakat sadece Emel ve hafızası değil aynı zamanda Emel'in özlemini duyduğu "evin" artık var olmadığını öğrenir. In the midst of her transfer to a nursing home, Alzheimer's patient Emel disappears. Her caregiver, Nimet's search for her reveals that the "home" Emel longs for is as lost as Emel and her fading memories. Reşat Fuat Çam Reşat Fuat Çam İstanbul Bilgi Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde tam zamanlı öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Film, belgesel ve sanal gerçeklik gibi alanlardaki çalışmaları medya teknolojilerinin üretim, dağıtım ve alımlanma süreçlerini eleştirel bir bakışla ele alır. Reşat Fuat Çam is a film scholar and filmmaker, currently serving as a full-time faculty member at Istanbul Bilgi University's Radio, Television, and Film department. His work spans short fiction, documentary, and virtual reality, and often critically examines media forms in their production, distribution, and reception.  

3 Hafta Sonra 3 nedelje posle 3 Weeks After Sırbistan, Bulgaristan, İtalya, Hırvatistan, Lüksemburg Serbia, Bulgaria, Italy, Croatia, Luxembourg / 2026 / 96' / DCP / Renkli Color / Sırpça Serbian / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Miroslav Terzić Senaryo Screenplay: Miroslav Terzić, Vladimir Arsenijević, Bojan Vuletić Görüntü Yönetmeni DOP: Damjan Radovanović Kurgu Editing: Marko Ferković Müzik Music: Sonja Lončar, Andrija Pavlović Oyuncular Cast: Jovan Ginić, Klara Karaulić, Andjela Alavirević, Tihana Lazović Trifunović, Branislav Trifunović Yapımcı Producer: Snežana van Houwelingen, Branislav Trifunović Yapım Production: This and That Productions Ortak Yapım Coproduction: Invictus Ltd., Nightswim, Kinorama, PTD Studio - Paul Thiltges Distributions Dünya Hakları World Sales: Bendita Film Sales Festivaller Festivals: (2026) Karlovy Vary FF - Kristal Küre Adayı / Nominee Crystal Globe; Pula FF - En İyi Ortak Yapım Yönetmeni, En İyi Ortak Yapım Senaryosu, En İyi Ortak Yapım Kurgusu / Best Director of a Minority Co-production, Best Screenplay of a Minority Co-production, Best Editing in a Minority Co-production; Herceg Novi FF - En İyi Senaryo / Best Screenplay AB Türkiye Delegasyonu destekleriyle / with the support of the EU Delegation to Turkey Sırbistan sinemasının güçlü seslerinden Miroslav Terzić’in son filmi; akran zorbalığı, dijital şiddet ve toplumsal duyarsızlığı dondurucu bir gerilimle beyazperdeye taşıyor. Bir lise öğrencisinin intiharından üç hafta sonra dağ yoluna çıkan okul otobüsü ıssız bir bölgede bozulunca kafile kendisini terk edilmiş bir otelde mahsur bulur. Arkadaş kaybıyla sarsılan Tsotsa’nın geçmişteki karanlık sırları gündeme getirmesiyle gruptaki huzursuzluk tırmanır. “Fil” (2003) ve “Sineklerin Tanrısı” (1963) gibi klasikleri çağrıştıran bu provokatif drama, soğukkanlı atmosferi ve keskin gözlemciliği sayesinde, gençlerin bastırılmış öfkesini ve toplumsal kayıtsızlığı sarsıcı bir psikolojik gerilime dönüştürüyor. A powerful voice in Serbian cinema, Miroslav Terzić’s latest entry brings peer-on-peer bullying, digital violence, and societal indifference to the screen with freezing psychological tension. Just three weeks after a high school student's suicide, a class trip comes to a halt when the bus breaks down, leaving the party stranded at a remote hotel. Tension escalates into an uncontrolled spiral as the traumatized Tsotsa confronts the group about uncomfortable truths surrounding their friend's death. Echoing classics like Elephant (2003) and Lord of the Flies (1963), this provocative drama transforms adolescent suppressed rage and social apathy into a striking psychological thriller through observational detachment and a chilling atmosphere. Miroslav Terzić (1969, Sırbistan) Belgrad Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nden mezun oldu. İlk uzun metrajlı filmi “Redemption Street” (2012) ile uluslararası alanda dikkat çekti. 2019 Berlinale Panorama bölümünde gösterilen ikinci filmi “Stitches”, birçok festivalden ödülle döndü. “3 Hafta Sonra”, yönetmenin üçüncü uzun metrajlı filmidir. (1969, Serbia) He graduated from the Faculty of Law in Belgrade. He gained international attention with his feature debut “Redemption Street” (2012). His second feature “Stitches” (2019) premiered at the Berlinale Panorama section and achieved wide international acclaim, winning numerous awards. “3 Weeks After” is his third feature film.

Ağacın Kollarında Dar Aghooshe Derakht In the Arms of the Tree İran Iran / 2023 / 82' / DCP / Renkli Color / Farsça; Türkçe, İngilizce Altyazılı Persian with Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Babak Lotfi Khajehpasha Senaryo Screenplay: Babak Lotfi Khajehpasha Kurgu Editing: Hosein Jamshidigohari Oyuncular Cast: Maral Baniadam, Javad Ghamati, Rouhollah Zamani, Ahoora Lotfi, Rayan Lotfi Yapım Production: Soureh Cinema Festivaller Festivals: (2023) Fecr FF / Fajr FF - En İyi İlk Film, En İyi Senaryo / Best First Film, Best Screenplay; (2024) Asya Dünya FF / Asian World FF - Jüri Özel Ödülü / Special Jury Award; (2024) Şanghay Uluslararası TV Festivali / Shanghai International TV Festival On iki yıllık evliliklerinin ardından boşanma eşiğine gelen Kimia ve Farid’in aldıkları ayrılık kararı, birbirlerine kopmaz bir bağla kenetlenmiş iki küçük oğulları Taha ve Alisan’ın masum dünyasını sarsar. Anne ve babanın çocukları aralarında paylaştırma planı sessiz bir gerilime dönüşürken, günlerini arazide oyunlar oynayarak geçiren iki kardeşin birbirlerinden koparılma ihtimali ailenin tüm dengesini altüst eder. İran’ın kırsal manzaralarını, doğanın döngüsünü ve çocuk bakışının saflığını anlatının merkezine yerleştiren Babak Lotfi Khajehpasha; incelikli oyunculuklar ve görsel bir lirizm eşliğinde modern İran toplumunda aile kurumunun kırılganlığına odaklanıyor. 2025 Akademi Ödülleri’nde İran’ın En İyi Uluslararası Film adayı olarak seçilen “Ağacın Kollarında”; çocukluk masumiyeti, ebeveyn sorumluluğu ve sevginin iyileştirici gücü üzerine samimi ve dokunaklı bir ilk film. After twelve years of marriage, Kimia and Farid’s decision to divorce disrupts the close-knit and innocent world created by their two young sons, Taha and Alisan. As the parents quietly plan to separate the brothers between them, the looming threat of being torn apart shakes the very foundations of the family. Set against the sunlit orchards and rural landscapes of northwestern Iran, Babak Lotfi Khajehpasha’s debut feature weaves atmospheric naturalism and nuanced performances to explore the fragility and resilience of family ties. Selected as Iran’s official submission for Best International Feature Film at the 97th Academy Awards, “In the Arms of the Tree” stands as a heartfelt, observant drama that examines modern domestic rifts through the tender and unfiltered gaze of childhood. Babak Lotfi Khajehpasha (1981, İran) Grafik ve dramatik edebiyat eğitimi aldı; kariyerine tiyatro yönetmenliği, oyunculuk ve kısa filmlerle başladı. İlk uzun metrajlı kurmaca filmi “Ağacın Kollarında” (2023) ile Fecr Film Festivali’nde En İyi İlk Film ve En İyi Senaryo ödüllerini kazandı; film aynı zamanda 97. Akademi Ödülleri’nde İran’ın adayı oldu. “Abi-e Roshan” (2024) ve “Land of Angels” (2026) filmlerini de yönetmiştir. (1981, Iran) Educated in graphic arts and dramatic literature, he began his career in theater directing, acting, and short filmmaking. His feature directorial debut, “In the Arms of the Tree” (2023), won Best First Film and Best Screenplay at the Fajr Film Festival and was selected as Iran’s official submission to the 97th Academy Awards. He also directed “Abi-e Roshan” (2024) and “Land of Angels” (2026).

Bir Nesil Pokolenie A Generation Polonya Poland / 1955 / 87’ / DCP / Siyah-Beyaz Black & White / Lehçe, Almanca Polish, German / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Andrzej Wajda Senaryo Screenplay: Bohdan Czeszko Görüntü Yönetmeni DOP: Jerzy Lipman Kurgu Editing: Czesław Raniszewski Müzik Music: Andrzej Markowski Oyuncular Cast: Tadeusz Łomnicki, Urszula Modrzyńska, Tadeusz Janczar, Janusz Paluszkiewicz, Ryszard Kotys, Roman Polanski, Zbigniew Cybulski Yapım Production: Wytwórnia Filmów Fabularnych (Łódź) Dünya Hakları World Sales: Studio Filmowe Kadr Polonya Cumhuriyeti Ankara Büyükelçiliği destekleriyle / with the support of the Embassy of the Republic of Poland in Ankara Savaş Üçlemesi’nin ilk halkası olan bu başyapıt, aynı zamanda Andrzej Wajda’nın ilk uzun metrajlı filmidir. 1942’de, Nazi işgali altındaki Varşova’nın yoksul Wola mahallesinde geçen film, gençlerin tehlikeli ve trajik büyüme hikâyesini odağına alır. Sokaklarda ufak tefek hırsızlıklarla vakit geçiren genç Stach, dâhil olduğu komünist yeraltı direniş hücresinde hem örgütleyici Dorota’ya karşı derin duygular beslemeye başlar hem de işgalin acımasızlığıyla yüzleşerek sorumluluk almayı öğrenir. İtalyan Yeni Gerçekçiliği’nden etkilenen atmosferi ve sarsıcı görsel diliyle film, dünya sinema tarihinin en önemli akımlarından Polonya Film Okulu’nun da doğumunu müjdeler. The feature directorial debut of master filmmaker Andrzej Wajda is the landmark first installment of his War Trilogy. Set in 1942 in the working-class Wola district of Nazi-occupied Warsaw, the film focuses on the dangerous and tragic coming-of-age story of a group of young people. Transitioning from wayward acts of theft on the streets to joining an underground communist resistance cell, young Stach develops deep feelings for its leader, Dorota, while confronting wartime brutality and learning to assume responsibilities. Influenced by Italian Neorealism and driven by a striking visual style, this iconic film marks the birth of the Polish Film School, one of the most significant movements in world cinema. Andrzej Wajda Andrzej Wajda (1926, Polonya – 2016, Polonya) Polonya Film Okulu akımının kurucu figürlerinden biri olup dünya sinema tarihinin en etkili ustaları arasında yer alır. Katı Sosyalist Gerçekçilik kalıplarını kırarak sinema literatürüne geçen “Bir Kuşak” (1955), “Kanal” (1957) ve “Küller ve Elmaslar”dan (1958) oluşan “Savaş Üçlemesi” ile uluslararası alanda çığır açan usta yönetmen; kariyeri boyunca “Mermer Adam” (1977), Cannes’da Altın Palmiye kazanan “Demir Adam” (1981) ve “Katyn” (2007) gibi modern klasiklere imza atmış, 2000 yılında ise Akademi Onur Ödülü ile onurlandırılmıştır. (1926, Poland – 2016, Poland) Born in 1926, Polish director and screenwriter Andrzej Wajda was a foundational figure of the Polish Film School and remains one of the most monumental masters in cinema history. Breaking free from rigid Socialist Realism, he revolutionized world cinema with his seminal "War Trilogy"—comprising “A Generation” (1955), “Kanal” (1957), and “Ashes and Diamonds” (1958); throughout his prolific career, he directed modern landmarks such as “Man of Marble” (1977), the Palme d'Or-winning “Man of Iron” (1981), and “Katyń” (2007), and was presented with an Academy Honorary Award in 2000.

Cennete 9 Tapınak 9 temples vers le ciel 9 Temples to Heaven Tayland Thailand / 2026 / 140' / DCP / Renkli Color / Tayca Thai / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Sompot Chidgasornpongse Senaryo Screenplay: Sompot Chidgasornpongse Görüntü Yönetmeni DOP: Jonathan Ricquebourg Kurgu Editing: Tham Kattiyakul, Jirapat Mekkrajai, Daniel Hui, Sompot Chidgasornpongse Müzik Music: Akritchalerm Kalayanamitr Oyuncular Cast: Amara Ramnarong, Surachai Ningsanond, Jirawut Chiwaruck, Yaneenan Jiraphatjittrin, Klaichan Phunman, Sompop Songkampol, Poon Sirapob, Yada Karnjanisakorn, Nichmon Shintadapong Yapımcı Producer: Kissada Kamyoung, Apichatpong Weerasethakul Yapım Production: Kick the Machine Films, At A Time Ortak Yapım Coproduction: E&W Films, petit chaos, Needle in the Haystack, La Fonte, Square One Film, Qun Films Dünya Hakları World Sales: Playtime Festivaller Festivals: (2027) 99. Akademi Ödülleri - Tayland’ın En İyi Uluslararası Film Oscar Aday Adayı / Thailand’s Official Oscar Submission for Best International Feature Film; (2026) Cannes FF - Yönetmenlerin On Beş Günü (Altın Kamera Adayı) / Directors' Fortnight (Caméra d'Or Nominee); BFI Londra FF; Şanghay FF / Shanghai FF Tayland Kraliyet Büyükelçiliği Ankara destekleriyle / with the support of the Royal Thai Embassy in Ankara Apichatpong Weerasethakul’un uzun yıllar yardımcı yönetmenliğini yapan Sompot Chidgasornpongse’nin Cannes’da prömiyer yapan bu ilk kurmaca filmi; inanç, aile bağları ve kuşaklararası kırılmalar üzerine duru bir yol hikâyesi sunuyor. Bir falcıdan yaşlı annesinin ömrünün azaldığını öğrenen Sakae, ona sevap kazandırmak amacıyla tek bir günde dokuz Budist tapınağını kapsayan bir yolculuk organize eder. Üç kuşaktan aile fertlerinin katıldığı bu ziyaret silsilesi, yorgun düşen büyükannenin arabada kalmasıyla beklenmedik bir seyre bürünür. Film; mekânsal derinliği, ince mizahı ve ruhani atmosferiyle modern Tayland toplumunun şefkatli bir portresini çiziyor. The fictional debut by Sompot Chidgasornpongse—a longtime assistant director to Apichatpong Weerasethakul—premiered at Cannes as a serene road movie exploring faith, family ties, and generational shifts. Warned by a fortune teller about his elderly mother’s imminent death, Sakae organizes a single-day pilgrimage across nine Buddhist temples to accumulate good karma for her. Joined by three generations of family members, the trip takes an unexpected turn when the exhausted matriarch is forced to stay in the car. Blending architectural spatial sense and subtle humor, the film offers a compassionate portrait of contemporary Thai society. Sompot Chidgasornpongse Sompot Chidgasornpongse (1980, Tayland) Bangkok’ta mimarlık eğitimi aldıktan sonra California Institute of the Arts’ta (CalArts) film yüksek lisansını tamamladı. Apichatpong Weerasethakul’un “Tropik Hastalık” (2004), “Yüzyılın Işığı” (2006), “Saltanatın Mezarlığı” (2015) ve “Memoria” (2021) gibi başyapıtlarında yardımcı yönetmen olarak çalıştı. İlk kurmaca uzun filmi “Cennete 9 Tapınak”, Tayland'ın 2027 Oscar aday adayı seçildi. (1980, Thailand) Writer and director born in Bangkok. After studying architecture, he earned an MFA from CalArts. Worked as an assistant director for Apichatpong Weerasethakul on acclaimed features including “Tropical Malady” (2004) and “Memoria” (2021). His fiction debut “9 Temples to Heaven” was selected as Thailand's official submission for the 2027 Academy Awards.

Evden Uzak Temporada Long Way Home Brezilya Brazil / 2018 / 113’ / DCP / Renkli Color / Portekizce; Türkçe, İngilizce Altyazılı Portuguese with Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: André Novais Oliveira Senaryo Screenplay: André Novais Oliveira Görüntü Yönetmeni DOP: Wilssa Esser Kurgu Editing: Gabriel Martins Oyuncular Cast: Grace Passô, Russo Apr, Rejane Faria, Hélio Ricardo, Juliana Abreu, Renato Novaes, Sinara Teles, Jade Souza Yapım Production: Filmes de Plástico Dünya Hakları World Sales: FiGa Films Festivaller Festivals: (2018) Festival de Brasília - En İyi Film, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, En İyi Görüntü Yönetimi, En İyi Sanat Yönetimi / Best Film, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Cinematography, Best Art Direction; Locarno FF - Günümüz Sinemacıları Altın Leopar Adayı / Filmmakers of the Present Golden Leopard Nominee; Torino FF - En İyi Kadın Oyuncu (Grace Passô), Kent Ödülü / Best Actress, City of Torino Award; Entrevues FF - Seyirci Ödülü / Audience Award; Premio Guarani - En İyi Kadın Oyuncu / Best Actress Brezilya Büyükelçiliği Ankara’ destekleriyle / with the support of the Embassy of Brazil in Ankara Salgın hastalıklarla mücadele eden bir sağlık görevlisi olarak işe başlayan Juliana, taşradaki Itaúna’dan metropolün kenar mahallesi Contagem’e yerleşir. Arkasından geleceğini söyleyen kocasının yokluğu ve geçmişteki trajik kayıplarla yüzleşirken kapı kapı dolaşıp saha denetimleri yapar, bir yandan da yeni mesai arkadaşlarıyla kent dışındaki hayatın gündelik ritmini yakalamaya çalışır. Yönetmen André Novais Oliveira, şehir yaşamının kıyısında kalan toplulukları klişelerden uzak, son derece içten ve sahici bir bakışla perdeye aktarıyor. Grace Passô'nun ödüllerle karşılanan performansıyla sürüklediği film; görünmeyen emekçilerin dünyasına, dayanışmaya ve yeni başlangıçların iyileştirici gücüne dokunaklı bir saygı duruşunda bulunuyor. Taking a new job as a public health worker inspecting endemic diseases, Juliana moves from provincial Itaúna to the outskirts of Contagem, Brazil, attempting to rebuild her life after past tragedies. Conducting door-to-door inspections while waiting for her husband to join her, she adapts to working-class life alongside her new colleagues. Director André Novais Oliveira offers a deeply human, realistic portrait of life on the margins, free of clichés. Anchored by an award-winning lead performance by Grace Passô, the film stands as a moving tribute to the world of invisible workers, solidarity, and the healing power of new beginnings. André Novais Oliveira André Novais Oliveira (1984, Brezilya) Filmes de Plástico kolektifinin kurucularından olup filmlerinde gündelik hayatın ritmini, sınıf ilişkilerini ve aile bağlarını yalın ve sarsıcı bir dille ele alır. Kısa filmleri “Ghosts” ve “About a Month” ile Cannes Film Festivali Yönetmenlerin On Beş Günü bölümüne seçilerek dikkat çeken yönetmen; ilk uzun metrajı “She Comes Back on Thursday” (2014) ile Brasília ve FIDMarseille festivallerinden ödüllerle dönmüş, ardından Locarno Ana Yarışması'nda övgü toplayan “Evden Uzakta” (2018) ve dünya prömiyerini Berlinale Panorama'da yapan “Hayatta Olsaydım... Yaşardım” (2026) filmlerine imza atmıştır. (1984, Brazil) He is a co-founder of the Filmes de Plástico collective, renowned for capturing everyday rhythms, class dynamics, and family ties with an understated yet profound realism. After gaining international recognition at Cannes Directors' Fortnight with his acclaimed shorts “Ghosts” and “About a Month”, he directed his award-winning debut “She Comes Back on Thursday” (2014), followed by “Long Way Home” (2018), which premiered in Locarno's Main Competition, and his latest feature “If I Were Alive” (2026), which held its world premiere at the Berlinale Panorama.

Gitmeden Bir Yolluk Le città di pianura The Last One for the Road İtalya, Almanya Italy, Germany / 2025 / 100' / DCP / Renkli Color / İtalyanca Italian / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Francesco Sossai Senaryo Screenplay: Francesco Sossai, Adriano Candiago Görüntü Yönetmeni DOP: Massimiliano Kuveiller Kurgu Editing: Paolo Cottignola Müzik Music: Krano Oyuncular Cast: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Andrea Pennacchi Yapımcı Producer: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa Yapım Production: Vivo film, Rai Cinema, Maze Pictures Dünya Hakları World Sales: Lucky Number Festivaller Festivals: (2026) David di Donatello Ödülleri - En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Senaryo, En İyi Kurgu, En İyi Özgün Şarkı, En İyi Yapımcı, En İyi Casting / David di Donatello Awards Best Film, Best Director, Best Actor, Best Original Screenplay, Best Editing, Best Original Song, Best Producer, Best Casting; Gümüş Şerit Ödülleri / Silver Ribbon Awards; Ravno Selo FF; (2025) Selanik FF - En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu / Thessaloniki FF Best Film (Golden Alexander), Best Actor; Cannes FF; Münih FF; Toronto IFF; New York FF İtalya Büyükelçiliği Ankara destekleriyle / with the support of the Embassy of Italy in Ankara Venedik düzlüklerinin kartpostallara girmeyen endüstriyel peyzajında geçen film, melankoliyle mizahı harmanlayan tatlı-sert bir yol komedisi. 2008 ekonomik krizinin gölgesinde kalmış “kayıp kuşak”tan iki orta yaşlı adam, Doriano ve Carlobianchi, eski günleri yâd ederken genç mimarlık öğrencisi Giulio ile tanışır. İkili, yıllar önce Arjantin'e kaçan eski suç ortaklarının bıraktığı gizli bir ganimetin peşine düşerken, bu sürpriz yolculuğa Giulio da dâhil olur. Böylece bu uyumsuz üçlü, akıp giden zamana ve değişen ülkeye barlardan yükselen kadehlerle direnir. RogerEbert.com'da “'Godot'yu Beklerken'in varoluşçu ve büyüleyici bir yorumu” sözleriyle övülen yapım, David di Donatello Ödülleri'nde En İyi Film dâhil sekiz dalda zafer kazandı. A bittersweet road comedy set against the industrial landscape of the Venetian plains, far removed from postcard imagery. Two middle-aged members of a “Lost Generation” derailed by the 2008 financial crisis, Carlobianchi and Doriano, cross paths with a young architecture student, Giulio, while reminiscing about the good old days. When the duo sets off to find a hidden treasure left behind by a former partner-in-crime who fled to Argentina, Giulio gets swept into the journey, forming an unlikely trio navigating a changing country through a string of late-night bars and winding country roads. Praised by critics as an existential, scenic reimagining of Waiting for Godot, the film won eight David di Donatello Awards—often dubbed the Italian Oscars—including Best Film and Best Director. Francesco Sossai Francesco Sossai (1989, İtalya) Berlin Alman Film ve Televizyon Akademisi'nde (DFFB) sinema eğitimi aldı. Surfaces (2017) ve The Birthday Party (2023) adlı kısa filmlerinin yanı sıra ilk uzun metrajı Altri Cannibali (2021) ile dikkat çekti. İkinci uzun metrajlı filmi “Gitmeden Bir Yolluk”, dünya prömiyerini Cannes’ın Belirli Bir Bakış bölümünde gerçekleştirdi ve David di Donatello Ödülleri’nde 2026'nın filmi seçildi. (1989, Italy) He studied filmmaking at the German Film and Television Academy Berlin (DFFB). He gained recognition with his short films Surfaces (2017) and The Birthday Party (2023), as well as his feature debut Altri Cannibali (2021). His second feature The Last One for the Road premiered at Cannes Un Certain Regard and was named Film of the Year at the 2026 David di Donatello Awards.

Güneş’in Çocukları Khorshid Sun Children İran Iran / 2020 / 99' / DCP / Renkli Color / Farsça; Türkçe, İngilizce Altyazılı Persian with Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Majid Majidi Senaryo Screenplay: Majid Majidi, Nima Javidi Görüntü Yönetmeni DOP: Houman Behmanesh Kurgu Editing: Hassan Hassandoust Müzik Music: Ramin Kousha Oyuncular Cast: Roohollah Zamani, Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie, Shamila Shirzad, Seyed Mohammad Mehdi Mousavi Fard Yapım Production: Majidi Film Production Festivaller Festivals: (2020) Venedik UFF / Venice IFF - Lanterna Magica Ödülü, Marcello Mastroianni En İyi Genç Oyuncu Ödülü / Lanterna Magica Award, Marcello Mastroianni Award; (2020) Fecr FF / Fajr FF - En İyi Film, En İyi Senaryo / Best Film, Best Screenplay; (2021) Film by the Sea FF - Gençlik Jürisi Ödülü / Youth Jury Award; (2021) Schlingel FF - En İyi Uluslararası Film / Best International Film Tahran sokaklarında lüks otomobillerden tekerlek çalarak ve küçük işlerle ailelerini ayakta tutmaya çalışan 12 yaşındaki Ali ve çetesinin hayatı, yerel bir suç şebekesi liderinin vadettiği gizli bir define haberiyle hareketlenir. Mezarlık altındaki hazineye ulaşmanın tek yolu ise bitişikteki sokak çocuklarına eğitim veren 'Güneş Okulu'nun bodrumundan bir tünel kazmaktır. Sınıflardaki dersler ile yerin altındaki çamurlu tünel arasında mekik dokuyan çocuklar için bu arayış, Ali’nin bir yangın felaketi sonrası psikiyatri kliniğinde tedavi gören annesini kurtarıp ona yeniden bir yuva kurabilme mücadelesine dönüşür. Usta yönetmen Majid Majidi; gerçek sokak çocuklarından oluşan oyuncu kadrosunun saf enerjisi, tempolu soygun dinamiği ve klostrofobik tünel sahneleri üzerinden vicdani bir Dickensvari anlatı kuruyor. Dünyanın dört bir yanında ailelerini geçindirmek için çalışmak zorunda kalan çocuklara adanan yapım; dostluk, dayanışma ve eğitimin dönüştürücü gücü üzerine dokunaklı ve sürükleyici bir büyüme hikâyesi sunuyor. Twelve-year-old Ali and his tight-knit gang survive on the margins of Tehran by pulling off petty hustles and car wheel thefts to support their fractured families. Their lives pivot when a calculating underworld boss offers Ali a seemingly generous proposition: retrieve an alleged treasure buried beneath a local cemetery by digging a maintenance tunnel from the basement of the neighboring Sun School—a precarious charitable institution dedicated to educating child laborers. Balancing classroom lessons with frantic, clandestine digging through concrete and mud, Ali's quest becomes an urgent battle to secure a home and rescue his hospitalized mother, who has been under psychiatric care following a devastating house fire. Master filmmaker Majid Majidi crafts a kinetic, Dickensian coming-of-age drama propelled by non-professional child actors, suspenseful heist rhythms, and visceral underground sequences. Dedicated to child laborers around the world struggling to support their families, Sun Children delivers an empathetic yet razor-sharp portrait of friendship, solidarity, and the true meaning of treasure. Majid Majidi Majid Majidi (1959, Tahran) Tiyatro kökenli olup sinemaya Mohsen Makhmalbaf’ın “Boykot” (1985) filmi başta olmak üzere oyuncu olarak başladı. Cannes Yönetmenlerin On Beş Günü seçkisine giren ilk uzun metrajı “Baduk”un (1992) ardından; En İyi Yabancı Dilde Film dalında Oscar adaylığı kazanan “Cennetin Çocukları” (1997), Montreal’de büyük ödülü alan “Cennetin Rengi” (1999) ve “Baran” (2001) gibi uluslararası çapta ses getiren filmlere imza attı. (1959, Tehran) Beginning his artistic career in theater and acting in films such as Mohsen Makhmalbaf’s “Boycott” (1985), he made his directorial debut with “Baduk” (1992), which premiered at Cannes Directors’ Fortnight. He achieved worldwide acclaim with landmark works including the Oscar-nominated “Children of Heaven” (1997), as well as Montreal Grand Prix winners “The Color of Paradise” (1999) and “Baran” (2001).

Kanal Kanał Kanal Polonya Poland / 1957 / 91’/ DCP / Siyah-Beyaz Black & White / Lehçe, Almanca Polish, German  / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Andrzej Wajda Senaryo Screenplay: Jerzy Stefan Stawiński Görüntü Yönetmeni DOP: Jerzy Lipman Kurgu Editing: Halina Nawrocka Müzik Music: Adam Pawlikowski Oyuncular Cast: Teresa Iżewska, Tadeusz Janczar, Wieńczysław Gliński, Tadeusz Gwiazdowski, Stanisław Mikulski Yapım Production: Zespół Filmowy “Kadr” Dünya Hakları World Sales: Studio Filmowe Kadr Festivaller Festivals: (1957) Cannes FF - Jüri Özel Ödülü / Cannes FF - Special Jury Prize Polonya Cumhuriyeti Ankara Büyükelçiliği destekleriyle / with the support of the Embassy of the Republic of Poland in Ankara Savaş Üçlemesi’nin ikinci halkası olan “Kanal”, 1944 Varşova Ayaklanması’nı odağına alan ilk film niteliği taşıyor. Yazar ve eski Yurttaş Ordusu subayı Jerzy Stefan Stawiński’nin senaryosunu şahsi anılarından yola çıkarak yazdığı bu sarsıcı drama, Nazi kuşatmasından kaçmak için şehrin lağım tünellerine sığınan bir grup Polonyalı direnişçi ve sivilin hayat mücadelesini anlatıyor. Kaçınılmaz bir felakete sürüklenen insanların fiziksel ve ruhsal tükenişini derinden işleyen ve İtalyan Yeni Gerçekçiliği ile Dante'nin Cehennem tasvirlerinden izler taşıyan film, geleneksel kahramanlık mitlerini yıkarken insani direnişin sarsıcı bir portresini çiziyor. The second installment in Wajda's War Trilogy, “Kanal” is the first feature film ever made about the 1944 Warsaw Uprising. Written by author and former Home Army officer Jerzy Stefan Stawiński based on his own wartime memoirs, this harrowing drama recounts the struggle for survival of a group of Polish resistance fighters and civilians fleeing Nazi encirclement through the city's underground sewers. Deeply capturing the physical and psychological breakdown of doomed individuals while echoing Italian Neorealism and Dante's depictions of Inferno, the film demyths conventional romanticism to deliver a profound portrait of human resistance. Andrzej Wajda Andrzej Wajda (1926, Polonya – 2016, Polonya) Polonya Film Okulu akımının kurucu figürlerinden biri olup dünya sinema tarihinin en etkili ustaları arasında yer alır. Katı Sosyalist Gerçekçilik kalıplarını kırarak sinema literatürüne geçen “Bir Kuşak” (1955), “Kanal” (1957) ve “Küller ve Elmaslar”dan (1958) oluşan “Savaş Üçlemesi” ile uluslararası alanda çığır açan usta yönetmen; kariyeri boyunca “Mermer Adam” (1977), Cannes’da Altın Palmiye kazanan “Demir Adam” (1981) ve “Katyn” (2007) gibi modern klasiklere imza atmış, 2000 yılında ise Akademi Onur Ödülü ile onurlandırılmıştır. (1926, Poland – 2016, Poland) Born in 1926, Polish director and screenwriter Andrzej Wajda was a foundational figure of the Polish Film School and remains one of the most monumental masters in cinema history. Breaking free from rigid Socialist Realism, he revolutionized world cinema with his seminal "War Trilogy"—comprising “A Generation” (1955), “Kanal” (1957), and “Ashes and Diamonds” (1958); throughout his prolific career, he directed modern landmarks such as “Man of Marble” (1977), the Palme d'Or-winning “Man of Iron” (1981), and “Katyń” (2007), and was presented with an Academy Honorary Award in 2000.

Küller Ve Elmaslar Popıół I Diament Ashes And Diamonds Polonya Poland / 1958 / 103’/ DCP / Siyah-Beyaz Black & White / Lehçe Polish / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Andrzej Wajda Senaryo Screenplay: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda Görüntü Yönetmeni DOP: Jerzy Wójcik Kurgu Editing: Halina Nawrocka Müzik Music: Filip Nowak Oyuncular Cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela, Halina Kwiatkowska Yapım Production: Zespół Filmowy "Kadr" Dünya Hakları World Sales: Documentary and Feature Film Studio (WFDiF) Festivaller Festivals: (1959) Venedik FF - FIPRESCI Ödülü / Venice FF - FIPRESCI Prize Polonya Cumhuriyeti Ankara Büyükelçiliği destekleriyle / with the support of the Embassy of the Republic of Poland in Ankara Savaş Üçlemesi’ni taçlandıran “Küller ve Elmaslar”, II. Dünya Savaşı’nın resmen sona erdiği 8 Mayıs 1945 gününde geçiyor ve komünist yönetim ile antikomünist yeraltı direnişi arasında sıkışan Polonya’nın kimlik krizini anlatıyor. Yeni parti sekreterine suikast düzenlemekle görevlendirilen genç direnişçi Maciek, âşık olduğu kadınla tanışınca silah bırakıp normal bir hayata dönme arzusu ile davaya sadakati arasında çaresiz bir kırılma yaşar. Martin Scorsese’nin “Sinema tarihinin en kusursuz başyapıtlarından biri” olarak tanımladığı ve “Köstebek” dahil birçok filmine ilhâm kaynağı gösterdiği bu klasik, başrol oyuncusu Zbigniew Cybulski’nin karizmatik performansıyla bir kuşağın varoluşsal çaresizliğini ölümsüzleştirir. The crowning achievement of Andrzej Wajda’s War Trilogy, “Ashes and Diamonds” takes place on May 8, 1945 —the final day of World War II in Europe— capturing Poland's identity crisis trapped between Communist rule and the anti-communist underground resistance. Ordered to assassinate a local party official, Maciek, a young resistance fighter, faces a helpless rupture between his desire to lay down his arms for a normal life and his loyalty to the cause after falling in love. Hailed by Martin Scorsese as "one of the most perfect masterpieces in film history" and cited as a primary inspiration for “The Departed”, this classic immortalizes the existential disillusionment of a generation through Zbigniew Cybulski’s magnetic performance. Andrzej Wajda Andrzej Wajda (1926, Polonya – 2016, Polonya) Polonya Film Okulu akımının kurucu figürlerinden biri olup dünya sinema tarihinin en etkili ustaları arasında yer alır. Katı Sosyalist Gerçekçilik kalıplarını kırarak sinema literatürüne geçen “Bir Kuşak” (1955), “Kanal” (1957) ve “Küller ve Elmaslar”dan (1958) oluşan “Savaş Üçlemesi” ile uluslararası alanda çığır açan usta yönetmen; kariyeri boyunca “Mermer Adam” (1977), Cannes’da Altın Palmiye kazanan “Demir Adam” (1981) ve “Katyn” (2007) gibi modern klasiklere imza atmış, 2000 yılında ise Akademi Onur Ödülü ile onurlandırılmıştır. (1926, Poland – 2016, Poland) Born in 1926, Polish director and screenwriter Andrzej Wajda was a foundational figure of the Polish Film School and remains one of the most monumental masters in cinema history. Breaking free from rigid Socialist Realism, he revolutionized world cinema with his seminal "War Trilogy"—comprising “A Generation” (1955), “Kanal” (1957), and “Ashes and Diamonds” (1958); throughout his prolific career, he directed modern landmarks such as “Man of Marble” (1977), the Palme d'Or-winning “Man of Iron” (1981), and “Katyń” (2007), and was presented with an Academy Honorary Award in 2000.

Memnuniyetsizliğinizi Anlıyorum Ich verstehe Ihren Unmut I Understand Your Displeasure Almanya Germany / 2026 / 93' / DCP / Renkli Color / Almanca, Hırvatça, Boşnakça, Türkçe German, Croatian, Bosnian, Turkish / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Kilian Armando Friedrich Senaryo Screenplay: Kilian Armando Friedrich, Tünde Sautier, Daniel Kunz Görüntü Yönetmeni DOP: Louis Dickhaut, Frederik Seeberger Kurgu Editing: Leila Fatima Keita, Kilian Armando Friedrich Müzik / Ses Tasarımı Sound Design: Andrew Mottl Oyuncular Cast: Sabine Thalau, Nada Kosturin, Werner Posselt, Sadibou Diabang, Nigyar Velagic Yapımcı Producer: Ben Ulrich, Simon Bogocz, Felix Mann Yapım Production: WennDann Film Dünya Hakları World Sales: Films Boutique Festivaller Festivals: (2026) Berlin FF - Panorama Bölümü / Panorama Section; Hong Kong FF - En İyi Kadın Oyuncu (Sabine Thalau) / Best Actress (Sabine Thalau); Şanghay FF / Shanghai FF Goethe Institut Ankara destekleriyle / with the support of the Goethe Institut Ankara  Belgesel geçmişinden aldığı saha araştırmasını Ken Loach ve Dardenne Kardeşler geleneğiyle buluşturan Kilian Armando Friedrich, ilk kurmaca filminde görünmeyen emek sektörünün acımasız çarklarını yüksek bir tempoyla perdeye taşıyor. Bir temizlik şirketinde yöneticilik yapan Heike; patron baskısı, müşteri talepleri ve güvencesiz işçilerin sorunları arasında mekik dokur. Şirketi krizden çıkarmak için atılan etik dışı bir adım, kırılgan dayanışmayı darmadağın eder. Bireyin adaletsiz sisteme karşı mücadelesini öne çıkaran ve örgütlü emeğin gücüne göz kırpan yapım, Sabine Thalau’nun ilk oyunculuk performansıyla güçlenen, sarsıcı bir ilk film. Combining his documentary background and field research with the lineage of Ken Loach and the Dardenne Brothers, Kilian Armando Friedrich turns his lens on the invisible machinery of low-wage labor with fast-paced momentum in his narrative debut. Heike, a 59-year-old cleaning company manager, spends her days trapped between demanding clients, corporate pressure, and an underpaid workforce. An unethical step taken to navigate a corporate crisis shatters fragile solidarity. Highlighting an individual’s struggle against an unjust system while acknowledging the power of organized labor, this striking debut feature is anchored by a powerful first-time acting performance from Sabine Thalau. Kilian Armando Friedrich Kilian Armando Friedrich (1995, Almanya) Fransa sınırındaki bir sanayi bölgesinde büyüdü. Münih Televizyon ve Film Üniversitesi'nde (HFF München) sinema eğitimi aldı. Nükleer reaktör işçilerini konu alan “Nuclear Nomads” (2023) belgeseliyle dikkat çekti. “Memnuniyetsizliğinizi Anlıyorum” yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca filmidir. (1995, Germany) Raised in an industrial region near the French-German border, he studied filmmaking at the University of Television and Film Munich (HFF München). He gained recognition with his debut documentary “Nuclear Nomads” (2023), which focused on nuclear reactor cleaners. Drawing from his personal experience and field research in the cleaning industry, “I Understand Your Displeasure” premiered in the Panorama section of the Berlinale as his narrative feature debut.

Nasıl Yardımcı Olabilirim? Frau Winkler verlässt das Haus How Can I Help Almanya Germany / 2026 / 108' / DCP / Renkli Color / Almanca German / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Doris Dörrie Senaryo Screenplay: Doris Dörrie Görüntü Yönetmeni DOP: Leah Striker Kurgu Editing: Frank J. Müller Oyuncular Cast: Angela Winkler, Laura Tonke, Josef Ellers, Via Jikeli, Eugene Boateng Yapımcı Producer: Michael Souvignier, Till Derenbach, Daniel Mann Yapım Production: Zeitsprung Pictures, Senator Film Dünya Hakları World Sales: Wild Bunch Germany Festivaller Festivals: (2026) Zürih FF Goethe Institut Ankara destekleriyle / with the support of the Goethe Institut Ankara  Almanya'nın en sevilen yönetmenlerinden ve yeni edebiyatın öncülerinden Doris Dörrie imzalı bu dokunaklı trajikomedi, 2030 yılında geçiyor ve yalnız yaşayan 80 yaşındaki eski bir tiyatro oyuncusunun hayatına odaklanıyor. Bayan Winkler, geçirdiği kazanın ardından bakımı için eve getirilen robota ilk başta öfkeyle dirense de, kendisine Çehov tiratları okuyan bu teknolojik eşlikçiye giderek alışıyor. Ancak robot, sadece sohbet etmekle kalmayıp Bayan Winkler’in bozulan sağlık verilerini verimlilik odaklı bir sisteme raporlamaktadır. Bakım krizini, yapay zekâyı ve etik sınırları mizahi bir dille işleyen film, “Katharina Blum’un Çiğnenen Onuru” ve “Teneke Trampet”in ikonik oyuncusu Angela Winkler’ın performansıyla da güçlenen hüzünlü bir distopya. Helmed by Doris Dörrie, one of the most distinctive voices in German cinema and literature, this touching tragicomedy is set in 2030 and focuses on the life of an 80-year-old retired theater actress living alone. Initially hostilizing the care robot assigned to her after an accident, Mrs. Winkler gradually warms to the device as it recites Chekhov to her. However, the robot not only provides company but also transmits her declining vital signs to an efficiency-driven system. Exploring the care crisis, artificial intelligence, and ethical boundaries with a light tragicomic touch, the film stands as a poignant dystopia anchored by a powerful performance from Angela Winkler, best known for “The Lost Honour of Katharina Blum” and “The Tin Drum”. Doris Dörrie Doris Dörrie (1955, Almanya) ABD’de tiyatro eğitimi gördükten sonra Münih Sinema ve Televizyon Yüksekokulu’na devam etti. Uluslararası çıkışını yaptığı “Erkekler”in (1985) yanı sıra “Kimse Beni Sevmiyor” (1993), “Çıplak” (2002) ve “Kiraz Çiçekleri” (2008) gibi filmleriyle tanınır. İnsan ilişkilerini ve yas temalarını işleyen Dörrie, Türkçeye çevrilen “Mavi Elbise”, “Ne İstiyorsunuz Benden?” ve “Yaşamak Güzel Şey” gibi kitaplarıyla da geniş bir okur kitlesine sahiptir. (1955, Germany) Studied theater in the US before attending the University of Television and Film Munich. Renowned for her breakout hit “Men” (1985) as well as films like “Nobody Loves Me” (93), “Naked” (02), and “Cherry Blossoms” (08). Exploring human relationships and grief, Dörrie also enjoys a wide readership in Turkish through translated books such as “The Blue Dress”, “What Do You Want from Me?”, and “Am I Beautiful?”.

Uysal Canavar Gentle Monster Gentle Monster Avusturya, Almanya, Fransa, İsveç Austria, Germany, France, Sweden / 2026 / 114’ / DCP / Renkli Color / Almanca, Fransızca, İngilizce German, French, English / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Marie Kreutzer Senaryo Screenplay: Marie Kreutzer Görüntü Yönetmeni DOP: Judith Kaufmann Kurgu Editing: Ulrike Kofler Oyuncular Cast: Léa Seydoux, Jella Haase, Laurence Rupp, Catherine Deneuve, Malo Blanchet Yapımcı Producer: Alexander Glehr, Johanna Scherz Yapım Production: Film AG Ortak Yapım Coproduction: Komplizen Film, Kazak Productions, Kjellson & Wik, Film i Väst Dünya Hakları World Sales: mk2 Films Festivaller Festivals: (2026) Cannes FF - Altın Palmiye Adayı / Nominee Palme d'Or; Münih FF; Sydney FF; Toronto FF; Telluride FF Institut français Türkiye destekleriyle / with the support of Institut français Turkey Korsaj ile tanıdığımız Marie Kreutzer’in Cannes’da Altın Palmiye için yarışan son filmi, sevdiklerimize karşı geliştirdiğimiz kör noktaları ve inkâr mekanizmalarını sorgulayan sarsıcı bir gerilim. Müzisyen Lucy, kriz geçiren eşi Philip ile birlikte şehir hayatını bırakıp kırsala yerleşir. Ancak polisin kapılarına dayanarak Philip’i ağır bir suçlamayla tutuklaması üzerine hayatları altüst olur. Gerçek bir gazetecilik araştırmasından esinlenen film, Léa Seydoux’nun etkileyici performansıyla şok anının değil, inkâr ve şüphenin yavaş yavaş içe işleyen yıkıcı sürecinin izini sürüyor. Sevdiğimiz insanlarla kurduğumuz bağların ve koşulsuz güvenin nasıl birer ahlaki tuzağa dönüşebileceğini gözler önüne sererek izleyiciyi “En yakınımızdakileri ne kadar tanıyabiliriz?” sorusuyla baş başa bırakıyor. Marie Kreutzer, known for Corsage, returns with a jarring Cannes Competition thriller questioning our blind spots and mechanisms of denial regarding those we love. Musician Lucy relocates to the countryside with her husband Philip following his breakdown. However, their quiet life is shattered when police arrive at their door to arrest Philip on a grave charge. Inspired by a real investigative report, the film tracks not the immediate shock, but the slow, corrosive process of denial and suspicion through Léa Seydoux’s compelling performance. Exposing how unconditional trust and human bonds can morph into a moral trap, it leaves the audience with the haunting question: "How well do we truly know those closest to us? Marie Kreutzer Marie Kreutzer (1977, Avusturya) Viyana Film Akademisi’nde senaryo eğitimi aldı. İlk uzun metrajı Die Vaterlosen (2011) Berlinale’de gösterildi. Der Boden unter den Füßen (2019) ve dünya prömiyerini Cannes’ın Belirli Bir Bakış bölümünde yapan, Avrupa Film Ödülleri adayı Korsaj (2022) filmleriyle uluslararası başarı kazandı. Uysal Canavar yönetmenin altıncı uzun metrajlı filmidir. (1977, Austria) Writer and director born in Graz. Studied screenwriting at the Film Academy Vienna. Her feature debut The Fatherless (2011) screened at the Berlinale. She achieved widespread acclaim with The Ground Beneath My Feet (2019) and Corsage (2022). Gentle Monster is her sixth feature film.

Üzgün Kızlar Chicas Tristes Sad Girlz Meksika, İspanya, Fransa Mexico, Spain, France / 2026 / 90' / DCP / Renkli Color / İspanyolca Spanish / Türkçe, İngilizce Altyazılı Turkish, English Subtitles Yönetmen Director: Fernanda Tovar Senaryo Screenplay: Fernanda Tovar Görüntü Yönetmeni DOP: Rosa Hadit Hernández Kurgu Editing: José Pablo Escamilla Müzik Music: Wissam Hojeij Ses Tasarımı Sound Design: Alejandro Castillo, Eva Valiño Oyuncular Cast: Rocío Guzmán, Darana Álvarez, Tatsumi Milori, Tomás García-Agraz, Mónica del Carmen Yapımcı Producer: Daniel Loustaunau, Araceli Velázquez Yapım Production: Colectivo Colmena, Martini Shot Films Ortak Yapım Coproduction: Potenza Producciones, Promenades Films, CTT Exp & Rentals Dünya Hakları World Sales: Alpha Violet Festivaller Festivals: (2026) Berlin FF - Kristal Ayı (Generation 14plus En İyi Film), Uluslararası Jüri Büyük Ödülü / Crystal Bear (Generation 14plus Best Film), International Jury Grand Prix; Cartagena FF - İbero-Amerika Sinema Ödülü (Jüri Özel Ödülü) / Ibero-American Cinema Award (Jury Prize); Cannes FF; Tribeca FF; Melbourne FF AB Türkiye Delegasyonu destekleriyle / with the support of the EU Delegation to Turkey Berlinale’den iki büyük ödülle dönen “Üzgün Kızlar”, sarsıcı bir olay sonrasında sınanan bir dostluğun duru ve etkileyici hikâyesini anlatıyor. Aynı müzik grubunda yer alan 16 yaşındaki iki arkadaş Paula ile La Maestra, katıldıkları bir partideki bir cinsel saldırıdan sonra kendilerini zorlu bir sınavın ortasında bulurlar. Yaşananları zamana bırakıp susmayı seçen Paula ile adalet arayışı ve intikam hırsı arasında bocalayan La Maestra'nın yolları ayrılır. Suçluluk ve öfke duygularıyla şekillenen bu süreç, iki arkadaşı acı verici bir ikileme sürükler. Meksikalı yönetmen Fernanda Tovar, sansasyonelliğe düşmeden genç kadınların karmaşık iç dünyalarına kulak veriyor ve mizahı da şefkati de eksik etmeyen cesur bir ilk filme imza atıyor. Returning from the Berlinale with two major awards, “Sad Girlz” tells a limpid and affecting story of a friendship tested in the aftermath of a traumatic event. 16-year-old bandmates Paula and La Maestra find themselves in the throes of a grave trial following a sexual assault at a party. As Paula chooses time and silence, La Maestra is torn between the pursuit of justice and the desire for revenge. Shaped by feelings of guilt and anger, this process sweeps both friends into a painful dilemma. Without falling into sensationalism, Mexican director Fernanda Tovar attentively listens to the complex inner worlds of young women, delivering a bold debut feature that never loses sight of humor and tenderness. Fernanda Tovar Fernanda Tovar (1988, Meksika) 2020’de Berlinale Talents programına seçildi. “Mi edad, la tuya y la edad del mundo” (2022) adlı kısa filmi Cannes’ın Eleştirmenler Haftası’nda gösterildi ve Morelia’da Jüri Özel Ödülü kazandı. Dünya prömiyerini yaptığı Berlinale'nin ardından Cannes, Tribeca ve San Sebastián gibi prestijli festivallerde yarışan “Üzgün Kızlar”, ilk uzun metrajlı filmidir. (1988, Mexico) In 2020, she was selected for Berlinale Talents. Her short film “Mi edad, la tuya y la edad del mundo” (2022) screened at Cannes Critics' Week and won the Special Jury Award at Morelia. Following its world premiere at the Berlinale, “Sad Girlz”, which competed at prestigious festivals including Cannes, Tribeca, and San Sebastián, is her debut feature film.

Shrek ile tanışmadan çok önce kendi efsanesini yazmaya çalışan korkusuz ve kurnaz Çizmeli Kedi, eski dostu Humpty Dumpty ve zeki sokak kedisi Yumuşak Pati Kitty ile beklenmedik bir iş birliği yapar. Üçlü, gökyüzüne uzanan dev fasulye sırığına ulaşmak ve altın yumurtlayan kazı çalmak için tehlikeli bir soygun planlar. Dostluk, ihanet ve cesaretin iç içe geçtiği bu eğlenceli serüvende Çizmeli Kedi, adını temize çıkarıp gerçek bir kahramana dönüşmek için mücadele eder.

Arendelle Krallığı'nı tehdit eden gizemli bir sesin peşine düşen Elsa, güçlerinin kaynağını keşfetmek ve krallığını kurtarmak için bilinmeyene doğru tehlikeli bir yolculuğa çıkar. Kız kardeşi Anna, Kristoff, Olaf ve Sven'in de eşlik ettiği bu macerada ekip, sihirli ormanların ve antik sırların izini sürer. Elsa'nın geçmişle yüzleşeceği bu destansı serüven, kardeşlik bağlarının ve cesaretin gücünü bir kez daha sınar.

Balayından dönen Shrek ve Prenses Fiona, Fiona'nın anne ve babasının daveti üzerine Uzak Diyar'a gider. Kızlarının bir ogre ile evlendiğini öğrenen Kral ve Kraliçe büyük bir şok yaşar. Bu durumu fırsat bilen Peri Anne ve oğlu Prens Charming, ikilinin evliliğini bozmak için tehlikeli planlar yapar. Aşkını korumak isteyen Shrek, Çizmeli Kedi ve Eşek'in yardımıyla sihirli ve eğlenceli bir maceraya atılır.

Bursa Büyükşehir Belediyesi Ara Tatil Çocuk Sinemaları kapsamında minik sinemaseverleri heyecan dolu bir maceraya davet ediyoruz!   Tayyare Çocuk Sineması’nda “Kristal Gezegen” filmi, Türkçe dublaj seçeneğiyle çocuklarla buluşuyor. Renkli dünyaların ve dostluğun kapılarını aralayan bu keyifli yapım, ara tatilde minik izleyicilere unutulmaz bir sinema deneyimi sunacak.

Bursa Büyükşehir Belediyesi Ara Tatil Çocuk Sinemaları kapsamında minik sinemaseverleri kış masalı tadında eğlenceli bir maceraya davet ediyoruz!  Tayyare Çocuk Sineması’nda bu kez sevilen animasyon filmi “Kartopu Oyunları” çocuklarla buluşuyor. Kış tatilini unutulmaz kılmak için iki gruba ayrılıp büyük bir kartopu savaşı başlatan kasaba çocuklarının; büyüyen rekabetin ortasında dostluğun ve dayanışmanın kazanmaktan çok daha değerli olduğunu keşfettikleri sıcacık hikâye beyaz perdeye taşınıyor. 

Tamamı yapay zekâ ile üretilen ilk uzun metrajlı belgesel film olan Gerçek Ötesi (Post Truth), gerçek dünya hakkında sahte bir film. Onlarca yıla yayılan bir anlatı zinciri kuran film, hakikat ve gerçeklik kavramlarının değerini yitirdiği bir dünyaya nasıl dönüştüğümüzü inceliyor. Teknolojiyle kurduğumuz ilişkiyi sorgularken, izleyiciyi kendi gerçeklik algısını yeniden düşünmeye davet ediyor. Enformasyon bombardımanı altında yaşadığımız, artık gerçeğin değil onun kopyalarının hüküm sürdüğü bir çağı kendi üslubuyla belgeliyor. Eserleriyle yurtdışında büyük çıkış yakalayan öncü yapay zekâ sanatçısı Alkan Avcıoğlu tarafından yaratılan Gerçek Ötesi’nin 15 aydan fazla süren yapım sürecinde 200.000 saniyeyi aşan, 55 saatten fazla görüntü havuzu oluşturuldu. Görüntülerin yanı sıra, ses tasarımı, müziği ve anlatıcısı tamamen yapay zekâ araçlarıyla üretilen film, hikâye anlatımında yeni bir çağın başlangıcını işaret eden bir dönüm noktası niteliği taşıyor.

Bursa Büyükşehir Belediyesi Ara Tatil Çocuk Sinemaları kapsamında minik sinemaseverleri hem keyifli hem de düşündürücü bir buluşmaya davet ediyoruz! Tayyare Çocuk Sineması’nda sevilen animasyon filmi “WALL-E” çocuklarla buluşuyor. İnsanlığın terk ettiği dünyada gezegeni temizlemekle görevli yalnız robot WALL-E’nin, keşif robotu EVE ile tanışmasıyla uzaya uzanan dostluk ve umut dolu macerasının hemen ardından, minik izleyicilerimizle P4C (Çocuklar İçin Felsefe) atölyesi gerçekleştirilecektir.

Bir Arada Yalnız, oğullarının ölümcül hastalığıyla mücadele eden bir ailenin hayatına odaklanıyor. Bursa’da bir toplu konutun 20. katında yaşayan bir aile, ölümün giderek yaklaşmasıyla içten içe çözülmeye başlar. On dokuz yaşındaki, ileri evre hasta İzzet, gerçek dünyadan kaçışı sanal ortamda bulurken; annesi Reyhan, oğlunu kurtarma umuduyla sosyal medyada görünür hale gelir ve çareyi mucizevi olduğuna inandığı bir otun peşine düşmekte arar. Baba Abdi ise farklı bir yol seçer; umudunu bir hocaya bağlar. İzzet’in sanal dünyada tanıştığı bir kızı eve çağırmasıyla her şey kırılma noktasına gelir. Beklenen bağ kurulamaz, hayal gerçekliğe çarpıp parçalanır ve İzzet intihara teşebbüs eder. Bu olay, aile içindeki zaten gergin olan bağları tamamen kopma noktasına getirir. Abdi, oğlunu da alarak arabasını adeta “manzaralı bir odaya” dönüştürdüğü bir yolculuğa çıkar. Başta bir veda gibi görünen bu yolculuk, baba ile oğul arasında ilk kez gerçek bir bağ kurulmasına vesile olur. Reyhan ise evde oluşan boşluğu komşularla doldurmaya çalışırken, Abdi’nin içindeki umut yeniden kıvılcımlanır

Artakalan filmi, boğucu hâle gelen yaşamından uzaklaşıp iç sesine ve vicdanına yeniden kulak veren bir şairin, yaratıcılığını yeniden canlandırmak ve özünü bulmak için çıktığı içsel yolculuğu konu ediniyor.

Karanlıkta Islık Çalanlar filmi, gelecek kaygıları ve yarım kalmış hayalleriyle mücadele eden bir ailenin, doğaüstü bir ziyaretçinin ortaya çıkmasıyla değişen hayatını anlatıyor. Doğa Tarihi Müzesi’nden yeni emekli olan Melih, yeni hayatına uyum sağlamaya çalışırken giderek büyüyen bir boşluk hissini ailesinden gizler. Eşi Suzan geçmişte gerçekleştiremediği hayallerini kızı üzerinden yaşatmaya çalışırken, işsiz bir yazar olan Toprak ise geleceğini yurt dışında kurmanın planlarını yapmaktadır. Melih’in karşısına beklenmedik biçimde doğaüstü bir ziyaretçinin çıkmasıyla ailenin zaten kırılgan olan dengesi değişir. Çok geçmeden üçü de geride bıraktıkları hayaller, kaçırdıkları fırsatlar ve seçmedikleri hayatların hayaletleriyle yüzleşmek zorunda kalır. Filmin yönetmenliğini Pınar Yorgancıoğlu üstleniyor.

Tayyare Pazar Sineması gösterimleri kapsamında bu hafta, Gazze’de hattın diğer ucunda yardım bekleyen minik bir kızın yüreklere dokunan hikâyesine tanıklık ediyoruz... Bursa Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde gösterilecek olan "Hind Rajab'ın Sesi" filmi, insanlığın ve bir çocuğun masum yaşam mücadelesini Tayyare Kültür Merkezi’nde sinemaseverlerle buluşturuyor. Gazze'de ateş altında bir araçta mahsur kalan 6 yaşındaki Hind Rajab'ın Kızılay gönüllülerine ulaşan yardım çağrısını; çaresiz çığlıklar eşliğinde tehlikeli bölgeye bir ambulans ulaştırıp çocuğu kurtarmak için zamana karşı yarışan ekiplerin amansız mücadelesini anlatıyor.

Bursa Büyükşehir Belediyesi Tayyare Pazar Sineması gösterimlerimiz hız kesmeden devam ediyor! Başrollerini Gülsim Ali, Görkem Sevindik ve Emir Benderlioğlu’nun paylaştığı, Balkanlar’da yaşanan gerçek bir hikâyeden uyarlanan “Geçmişin Kokusu” filmi Tayyare Kültür Merkezi’nde sinemaseverlerle buluşuyor. Savaşın gölgesinde kalan hayatları ve unutulmayan bir aşkı beyaz perdeye taşıyan gösterimin hemen ardından, filmin yönetmeni Muhammed Serkan Özaslan ile söyleşi gerçekleştirilecektir.

1986’da New York’ta Rus mafyası namına iş yaparak kısa yoldan para kazanabileceklerini düşünen iki kardeşin görünüşte kusursuz planı ailelerini de bulaştırdıkları bir kâbusa dönüşüyor.  Cannes'da Altın Palmiye için yarışan ve 35mm film ile 80’ler atmosferini alabildiğine kullanan görselliğiyle Kağıttan Kaplan, hem psikolojik hem de polisiye gerilimini sürekli artırıyor.

John Millington Synge’in klasikleşmiş oyunu The Playboy of the Western World, Bridgerton ve Derry Girls ile tanınan Nicola Coughlan, The Sixth Commandment’tan Éanna Hardwicke ve Derry Girls’ten Siobhán McSweeney’yi bir araya getiriyor. Pegeen Mike’ın (Nicola Coughlan) dünyası, Christy Mahon’un (Éanna Hardwicke) babasını öldürdüğünü iddia ederek bara gelmesiyle altüst olur. Ancak Christy reddedilmek yerine bir kahramana dönüşür; gönülleri kazanır. Christy’nin yıldızı giderek parlarken, beklenmedik birinin ortaya çıkmasıyla dengeler değişir. Batı Dünyasının Çapkını filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Türkiye’nin en sevilen komedi filmlerinden Aile Arasında, merakla beklenen devam filmi '2 Aile Arasında’ ile beyaz perdeye dönüyor. 5,3 milyonu aşan seyirci sayısıyla gişede büyük bir fenomene dönüşen ilk film Aile Arasında, Türkiye sinema tarihinin en başarılı yapımları arasındaki yerini almıştı. Gülse Birsel’in kaleme aldığı, Ozan Açıktan’ın yönettiği devam filmi, izleyicinin çok sevdiği oyuncu kadrosunu yeniden bir araya getiriyor. Aile bağlarını, aşkı, kahkahayı ve bolca kaosu kendine özgü mizahıyla harmanlayan 2 Aile Arasında bu kez çok daha büyük ve iddialı bir macerayla devam ediyor. Herkesin özlediği aile yeniden bir arada. Ve bu kez ortalık her zamankinden daha fazla karışacak. 2 Aile Arasında filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

İdeal Koca filmi, kendisine bir eş yapması için gizemli bir sepetçiyi görevlendiren yalnız bir kadının sıra dışı hikâyesini fantastik bir masal üzerinden anlatıyor. Deniz kenarındaki bir köyün kıyısında yalnız ve sürekli alay edilen bir balıkçı kadın yaşar. Bir gün dar görüşlü ve bunaltıcı komşularından bıkan kadın, kendisi için bir koca sipariş eder. Hasırdan yapılmış kocanın kapısında belirmesiyle, muhafazakâr kasabada, bu alışılmadık aşk büyük bir öfke, kıskançlık ve kaos dalgasını tetikler.

Çölün katı kurallarına bağlı yaşayan genç mirket Tafiti, büyükbabasının zehirli bir yılan tarafından ısırılmasıyla onu kurtarmak için tek çare olan efsanevi mavi çöl çiçeğini bulmak üzere yola çıkar. Başlangıçta arkadaşlık kurmaktan çekindiği neşeli orman domuzu Bristles da ona katılınca, ikili tehlikelerle dolu kızgın çölde gerçek dostluğun ve cesaretin gücünü keşfedecekleri heyecanlı bir maceraya atılır.

İnsanüstü yeteneklerini keşfeden üniversite öğrencisi Aras, ailesini ve İstanbul’u kurtarmak için insanların arasında gizlenen reptilian ırkıyla bağını öğrenmek ve kendi kimliğini kabullenmek zorunda kalır. İstanbul’da sıradan bir yaşam süren 20 yaşındaki Aras, olağanüstü reflekslere, güce ve zekâya sahip olduğunu fark eder. Bu yeteneklerinin ardında, reptilian bir anne ile insan bir babanın yasak çocuğu olması yatmaktadır. Yüzyıllardır insanlığın arasında saklanarak dünyayı gölgeden yöneten bu ırka dair öğrendikleri, Aras’ı kendi kökeniyle yüzleşmek zorunda bırakır. Reptilian filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Henry “Fitz” Fitzgerald, çok az kişinin hakkında bir şeyler bildiği geçmişinden kaçarak, yıllardır gözlerden uzak, sistemin dışında sessiz bir yaşam sürmektedir. Ancak güçlü bir yabancı şirket, büyük bir kazanç uğruna komşularının arazilerine el koymak için memleketine geldiğinde, Fitz gerçek kimliğini açığa çıkarmak zorunda kalır: O, eski bir Özel Kuvvetler askeri ve ileri silah geliştiricisidir. Deneysel teknolojiler, ölümcül dövüş becerileri ve sarsılmaz bir adalet anlayışıyla donanmış olan Fitz, hiç beklemedikleri bir düşmana karşı tek kişilik bir savaş başlatır. Hayalet Asker filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

The Unholy Trinity filmi, idam edilen babasının son isteğini yerine getirmek için Trinity kasabasına giden Henry Broadway’in, ailesinin geçmişine uzanan sırlar ve hesaplaşmalarla karşılaşmasını konu alıyor. 1870’lerin Montana’sında Isaac Broadway, işlemediğini söylediği bir suç nedeniyle idam edilmeden önce oğlu Henry’den kendisini tuzağa düşüren adamı öldürmesini ister. Yıllardır görüşmediği babasının isteğinin peşinden Trinity’ye giden Henry, Şerif Gabriel Dove ve gizemli St. Christopher’ın da dahil olduğu bir çatışmanın ortasında kalır. Babasının geçmişini araştırdıkça, kasabada saklanan sırların ve kayıp bir servetin kendi ailesiyle bağlantısını keşfetmeye başlar.

Şehzade Mehmet: Geleceğin Fatihi, yaşadığı dönemden günümüz Türkiye’sine gelen küçük Şehzade Mehmet’in, kendi zamanına dönebilmek için çıktığı macerayı konu ediyor.

Ailelere hitap eden bu aksiyon dolu macera; dahi ama eksantrik bir mucit olan Reodor Felgen ile onun birbirinden farklı iki dostu —cesur saksağan Solan ve ürkek kirpi Ludvig— arasındaki hikâyeyi konu alıyor. Üçlü, efsanevi Paris-Piramitler rallisine katılarak kendilerini kanıtlama arayışına giriyor. Olağanüstü yarış arabaları "Il Tempo Gigante" ile yola koyulan ekip; hareketli Paris sokaklarından tehlikeli İtalyan Alpleri'ne ve kavurucu Mısır çöllerine uzanan, büyük riskler taşıyan bir maceraya atılıyor. Evlerini, dostluklarını ve hayatlarını korumak için, yaratıcılığın ve kararlılığın her türlü zorluğun üstesinden gelebileceğini kanıtlamaları gerekiyor. "The Pinchcliffe Grand Prix" filminin heyecan verici devamı niteliğinde. Ralli: Süper Yarışçılar Paris Piramitler Yolu filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Toplarını aramaya çıkan Celaleddin, Timur, Babür ve Uluğ Bey, kendilerini bambaşka bir dünyanın içinde buluyor. Burada Zaman adlı gizemli bir kâşifle tanışan çocuklar, özel kostümler ve süper güçler kazanıyor ancak karşılarında çok daha büyük bir tehlike bulunuyor. Kötü karakter Olaboji, geçmişi ve geleceği değiştirebilecek bir zaman makinesini ele geçirerek dünyayı kaosa sürüklemeyi amaçlıyor. Dört arkadaşın görevi ise bu planı engellemek ve dünyayı kurtarmak. Magicland: Heroic Mission filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Nils ve Uçan Kaz filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Noel arifesinde babaları kayıp olduğu için mutsuz olan ikiz kardeşler Alfie ve Elise’in sihirli bir "Dilek Saati" bulmasıyla başlar. Büyülü bir yolculuğa çıkıp yaşadıklarından büyük dersler çıkarırlar . Yaşadıkları ve verdikleri mücadele sonucu, en büyük zenginliğin bencilce istekler değil, aile ve sevgi olduğunu keşfederler. Bazenler Diyarı filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Huida Lin’in yönettiği Boonie Bears: The Hidden Protector, Briar, Bramble ve Vick’in efsanevi Yıl Canavarı Nian’la karşılaşmalarının ardından kendilerini sihirle dolu gizli bir dünyanın içinde buldukları yeni maceralarını anlatıyor. Briar, Bramble ve Vick, Nian’dan gizemli güçler kazandıktan sonra insanların dünyasından farklı kurallara sahip büyülü bir diyara sürüklenir. Ancak Bramble ve Vick’in yeni yetenekleri karşısında grubun güçlü “ağabeyi” konumunu kaybettiğini hisseden Briar, değişen dengelere uyum sağlamakta zorlanır. Briar’ın istemeden keşfettiği karanlık bir plan ise üçlüyü çok daha büyük bir tehlikeyle karşı karşıya bırakır. İnsanların ve ölümsüzlerin dünyasını tehdit eden felaketi durdurmak için kahramanların yeniden güçlerini birleştirmeleri gerekir.

Tatlı Maya filmi, fırınında doğum yapan kimsesiz Suriyeli bir kadına kucak açan yalnız bir fırıncının, kasabanın körüklenen önyargıları ve dedikoduları yüzünden geçim kaynağını kaybetme pahasına sergilediği zorlu vicdani dayanışmayı konu ediniyor. Kasabanın küçük fırını Tatlı Maya’yı tek başına işleten Nazan’ın hayatı, Suriyeli genç bir kadın olan Rana’nın kapısından içeri girmesiyle değişir. Doğum sancıları başlayan Rana, bebeğini fırında dünyaya getirir. Kocasını kaybetmiş, evinden çıkarılmış ve gidecek yeri olmayan genç kadını Nazan önce evine, ardından fırınına kabul eder. Rana ile Nazan arasında gündelik hayatın içinde sessizce bir bağ kurulurken, kasabada yayılan dedikodular giderek büyür. Nazan’ın geçmişten beri kendisine ilgi duyan Sami’nin de körüklediği önyargılar, müşterilerin fırından uzaklaşmasına ve Rana’nın izinsiz çalıştırıldığı gerekçesiyle Tatlı Maya’nın mühürlenmesine kadar varır. Nazan, verdiği kararın bedelini ağır biçimde ödemeye başlar.

Karanlığa Çizilen Adam filmi, genç yaşta yakalandığı erken başlangıçlı Alzheimer nedeniyle anılarını ve sevdiklerinin izlerini yitirmeye başlayan yetenekli bir ressamın, zihni tamamen kararmadan önce unutulmaya karşı verdiği son sanatsal direnişi konu ediniyor.

Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri filmi, Karadeniz kıyısında insan dışı bir varlığı dünyaya getiren genç bir annenin çocuğunu korumak için verdiği karanlık mücadeleyi anlatıyor. Gül, Karadeniz kıyısında yaşadığı travmatik bir doğumun ardından insan görünümünde olmayan bir bebek dünyaya getirir. Yanındaki adamın onu terk etmesine rağmen bebeğinden vazgeçmeyen Gül, çocuğunu tek başına büyütmeye ve çevresinden gelebilecek tehditlerden korumaya karar verir. Toplumdan giderek uzaklaşan Gül’ün çocuğuna duyduğu güçlü bağlılık, zamanla hem bedensel hem de zihinsel sınırlarını zorlayan bir sürece dönüşür. Korku ve fantastik unsurları bir araya getiren film, annelik, kayıp, dışlanmışlık ve dönüşüm temalarını karanlık bir halk masalı atmosferinde ele alıyor

Üç kuşağa yayılan görünmez bir bağ, yıllar sonra organ bağışı projesinde yolları kesişen Özgür ve Mavi’yi ortak geçmişlerinden habersiz biçimde bir araya getirir. 1960’ların Ankara’sında bir çocuğun annesinden kalan kutuyu bir kız çocuğuna vermesiyle başlayan bağ, kutunun yıllar boyunca el değiştirmesiyle farklı hayatlara uzanır. Deniz’in ölümünün ardından kalbi sevdiği adam Özgür’e nakledilir. Kayıp ve suçlulukla içine kapanan Özgür, Mavi’nin organ bağışına dikkat çekmek için düzenlediği sosyal sorumluluk projesi sayesinde Mavi ile tanışır; ikili, geçmişlerindeki bağdan habersizdir. Aşk Tesadüfleri Sever 3 filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Ghost Song, ölüm ve yaşam arasındaki ince çizgide filizlenen sıra dışı bir aşk hikâyesini konu alıyor. 17 yaşındaki Aisha, hayata veda ettikten sonra bir şekilde Elias’ın rüyalarına sızmanın yolunu bulur. Bu gizemli karşılaşma, ikili arasında rüyalar ve gerçekliğin birbirine karıştığı tutkulu bir romantizmin kapılarını aralar. Fatih Akın’ın yönetmen koltuğunda oturduğu filmin oyuncu kadrosunda Mariam Dawoud ve Eren M. Güvercin’e; David Schütter, Anna Bederke ve Jale Arıkan gibi isimler eşlik ediyor. Öteki dünya ile gündelik yaşamın sınırlarını bulanıklaştıran yapım, kayıp ve bağlılık temalarını fantastik bir atmosferde bir araya getiriyor.

Hatırladınız mı Buddy'yi? O klasik çocuk televizyon programının, salonunuza neşe ve hayat dersleri taşıyan, canlı turuncu renkli tek boynuzlu atı ve başrol oyuncusu... "İşte Buddy!" programının renkli dünyasında bir grup çocuk günlerini şarkı söyleyerek dans ederek ve Buddy'nin mutluluk yaymasına yardım ederek geçirir. Ancak çocuklardan biri oyuna katılmayı reddettiğinde Buddy bu durumdan hiç memnun kalmaz ve bu görünüşte kusursuz dünyada çatlaklar belirmeye başlar.

The Influencer Project filmi, şöhretinin perde arkasını anlatan bir belgesel çekmek için Kopenhag'a giden ünlü bir sosyal medya içerik üreticisinin, çekimler ilerledikçe hayatına sızan takıntılı bir takipçinin hedefi haline gelmesiyle kurgudan gerçeğe dönüşen dehşet dolu hayatta kalma savaşını konu ediniyor. Sosyal medya içerik üreticisi olan Chiara King, internet şöhretinin perde arkasını anlatan bir belgesel çekmek üzere bir film ekibiyle Kopenhag’a gider. Kameralar ve takipçileri her hareketini izlerken, Chiara kısa süre içinde başka birinin de kendisini takip ettiğini fark eder. Takıntılı bir stalker giderek ona yaklaşırken, sıradan bir belgesel olarak başlayan çekimler korkutucu bir hayatta kalma mücadelesine dönüşür. Gerçek ile kurgu, takipçi ile avcı ve görüntü ile kanıt arasındaki sınırlar bulanıklaşırken Chiara, kontrolü yeniden ele geçirmek ve kendisini izleyen kişiden kurtulmak zorunda kalır.

Tasallut: İloğlu Vakaları filmi, yasaklanan kitabından koparılan bir tılsım sayfasıyla ücra bir köy evine musallat olan ifritleri durdurmaya giden Havas alimi Mustafa İloğlu'nun hikâyesini anlatıyor. 15 Mayıs 1962’de İstanbul 1. Sulh Ceza Mahkemesi, içerdiği karanlık davetler ve okuyanların akli dengesini yitirmesine sebep olduğu iddialarıyla tartışılan Gizli İlimler Hazinesi kitabını yasakladı. Ancak eserin yazarı Türkiye'nin en büyük Havas alimi Mustafa İloğlu, resmi kayıtların açıklayamadığı vakaları Anadolu'yu gezerek arşivlemeye devam etti. Tasallut, bu mühürlü arşivden gün yüzüne çıkan 4 numaralı vaka dosyasını aralıyor. Ücra bir köy evinde, İloğlu'nun yasaklı kitabından koparılan bir "Cin Daveti" sayfası, okunan tılsımlarla ocağa kadim bir ifrit taifesini tasallut eder. Vakayı çözmek için eve adım atan İloğlu, karşısındaki iblisin bizzat kendi yazdığı satırların gücüyle haneye çekildiğini fark eder. Kendi eserinin dönüştüğü bu lanetle yüzleşen alimin, hane halkını kurtarmak için kendi kitabından çıkan şeytanla savaşması gerekecektir.

Phi Phong: Kan İblisi, gündüzleri insanlar arasında yaşayan, geceleri ise gizlice onların kanıyla ve yaşam enerjisiyle beslenen, Phí Phông adındaki dehşet verici doğaüstü varlığın musallat olduğu ücra bir dağ köyünde yaşananları konu ediyor.

Bloody Tennis, Güney Avrupa'da elit bir tenis akademisine kabul edilen genç bir kadın olan Sophie'yi konu alıyor. Sophie, okulun rekabetçi ruhunun giderek daha uğursuz alt akımlar içerdiğini fark etmeye başlar ve her zaman hayalini kurduğu oyuncu olmak için kendi kimliğini kaybetmeye razı olup olmadığını sorgular. Kanlı Oyun filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Harika Kanatlar: Macera Adası filmi, derin deniz üssü yakınlarında efsanevi bir canavar sanılan kayıp bir ejderha yavrusunu koruma altına alan Comma ve dostlarının, yanlış anlaşılmaları aşarak minik yavruyu annesine kavuşturmak için atıldıkları su altı macerasını konu ediniyor.

Yunus çocuğun kahramanca eylemleri, onu hem deniz canlıları hem de ada sakinleri arasında bir efsane haline getirdi. Ancak şöhretine rağmen kendini yalnız hissediyor; çünkü çevresindeki herkes ondan sürekli yeni başarılar bekliyor ve onun neredeyse hiç gerçek dostu yok. Üstelik kendi kökenine dair hikâyeyi hâlâ bilmiyor; gerçek adı bile onun için bir muamma. Denizde aniden ortaya çıkan devasa balinalar ve kötü niyetli yengeçler, ada sakinlerinin ve deniz canlılarının yüreğine korku salıyor. Kader, yunus çocuğun karşısına yeni bir sınama çıkarırken, aynı zamanda ona bir umut ışığı da sunuyor. Yunus Çocuk 2 filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Kediler ve kemirgenlerin yaşadığı bir dünyada evlat edinilmiş 12 yaşındaki bir maymun olan Mip, sihirli bir harita aracılığıyla Empathra'ya götürülür. Kökenlerini ortaya çıkarmak için tehlikeli bir yolculuğa çıkar, empati gücünü keşfeder ve topraklara yeniden şefkat getirir. Hazine Takipçileri filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Dikkatsiz Finnick, kadim bir asanın büyüsünü uyandırdıktan sonra görünmezliğini kaybeder. Şimdi tüm Finliler tehlikededir. O ve Christine, görünmezliğini geri kazanmak ve Finlileri kurtarmak için bir maceraya atılmalıdır. Finnik: Görünmezlik Macerası filmini izlemek için hemen sinema biletinizi alın!

Okyanus Çetesi: Batık Hazine filmi, okyanusun derinliklerindeki gizemli bir hazineyi bulmak için yola çıkan Karidesoğlu ve renkli arkadaşlarının hikâyesini anlatıyor.